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CINCO SIGLOS AYER EN PARÍS

CINCO SIGLOS obtuvo anoche un gran éxito en su concierto celebrado en Paris. La actuación, que tuvo lugar en el Oratorio del Louvre y en cuya organización intervenían la Unesco, el Ayuntamiento de París, la Embajada de España y CIC Iberbanco, contó con la presencia de un buen número de autoridades de la capital francesa y de las instituciones cordobesas que estos días participan en la promoción de la fiesta de los patios de Córdoba en París.

CINCO SIGLOS, en formación de sexteto, interpretó un programa con músicas de corte culto y popular del barroco instrumental español que, bajo el título de JOTAS, SEGUIDILLAS Y FANDANGOS (Aires del Barroco Hispano) incluyó algunos de los más emblemáticos sones de los siglos XVII y XVIII.

CINCO SIGLOS actúa en París

CINCO SIGLOS lleva a París música del Barroco español.

Aquí un vídeo de anuncio del concierto, que tendrá lugar el 21 de mayo en el Oratorio del Louvre a las 20:30 horas

MÚSICA DE CINCO SIGLOS Y PATIOS DE CÓRDOBA

La música del disco de CINCO SIGLOS "CUERDAS MUEVE DE PLATA" ha sido utilizado por la Fundación Cajasur en el vídeo "Viana, puerta de los patios de Córdoba", realizado por la productora é y que puede verse y escucharse en el Palacio.

Alegría romántica

[03 de mayo de 2012. Ciclo Premium. Franz Schubert, Sinfonía n. 3 en re mayor D. 200. Ludwig van Beethoven, Sinfonía n. 6 en fa mayor op. 68 "Pastoral". Orquesta de Córdoba. Manuel Hernández Silva, dirección. Gran Teatro de Córdoba. 20:30 horas]

Asociado a menudo al predominante sentimiento de nostalgia, el movimiento romántico dejó también inolvidables páginas de alegría desbordante. Este es el sentimiento en el que se basan las dos obras ofrecidas el jueves por la Orquesta de Córdoba, dos sinfonías deliciosas separadas apenas una década y surgidas de la inspiración de dos grandes: Franz Schubert (1797-1828) y Ludwig van Beethoven (1770-1827).

            La alegría de la sinfonía de Schubert, compuesta en 1815, se asocia a una luminosidad casi mediterránea y a un ímpetu juvenil (el compositor tenía 18 años) que Schubert combina con la encantadora sencillez típica de sus obras más inspiradas. Es una sinfonía relativamente breve (menos de media hora) que se escucha con sumo placer,  tanto por la elegancia y la gracia de sus temas melódicos (que recuerdan a veces a la ópera) como por las transparentes texturas camerísticas, que hacen sentir como protagonistas a todos los instrumentos, aspecto éste especialmente evidente en el segundo movimiento.

            La alegría del Beethoven de la "Pastoral", aunque se mueve también por muchos otros matices, se asocia fundamentalmente al sentimiento de paz y plenitud profundas. Es difícil escuchar el arranque de esta obra (tomado, al parecer, de una melodía bohemia) sin que se nos ponga una sonrisa de oreja a oreja, sin que se nos alegre el corazón, como le escuché decir a un señor sentado detrás de mí.

            La orquesta, que no estuvo muy afortunada en el comienzo de Schubert (un primer movimiento salpicado de imprecisiones), fue ganando calidad a lo largo de la velada y, aunque a mi juicio no alcanzó las cotas a las que nos tiene acostumbrados, realizó en su conjunto una actuación solvente bajo la siempre segura y a menudo inspirada batuta de su director Hernández Silva, que ya se nos va despidiendo poco a poco en este tramo final de la temporada.

       

Antonio Torralba

[Publicado hoy en El Día de Córdoba]

MÚSICAS PARA UN MUSEO

CONCIERTO AYER EN ORIVE (14 DE ABRIL 2012)

PRÓXIMA ACTUACIÓN DE CINCO SIGLOS

SONES DE INSTRUMENTOS

Monodias instrumentales en tiempos de las Navas de Tolosa

 Anónimo (s. XIII)

Quant le rosssignol s'escrie, danza

Tassinus (s. XIII)

Chose Tassin III, danza

Chose Tassin I, estampie

Teobaldo de Navarra (1201-1253)

Seigneurs, Sachiez, danza

Anónimo (s. XIII)

La Uitime Estampie Real, estampie

Dansse Real, danza

La Quinte Estampie Real, estampie

Peirol (h.1188-h.1222)

Si ben sui loing et entre gent estraigna, preludio

Guiraut d'Espanha (s. XIII)

Ben volgrá, danza

Alfonso X, el Sabio (1221-1284)

A madre do que livrou, cantiga

Cadenet (h. 1160-h. 1235)

S’anc fui belha ni prezada, alba

Alfonso X, el Sabio (1221-1284)

Maravillosos e piadosos, cantiga

Anónimo (Tradicional Andalusí)

Dos danzas 

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CINCO SIGLOS

Miguel Hidalgo, laúd y guitarra moriscos; dirección musical

Antonio Torralba, flautas

Gabriel Arellano, viola y rabel medievales

José Ignacio Fernández, cítola y bandurria medievales

Antonio Sáez, percusión

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Notas al programa

En el verano de 1170 una boda de príncipes acapara la atención de la Cristiandad. Alfonso VIII de Castilla y Leonor de Aquitania tienen aún menos de quince años, pero descienden de los reyes más poderosos. Alfonso es hijo del legendario Batallador, y el padre de Leonor es Enrique II de Inglaterra. Desde Castilla envían a Burdeos una embajada de obispos y nobles para traer a la novia. Un cortejo de trovadores y juglares acompaña a la princesa hasta Tarazona, lugar del desposorio, y muchos de ellos permanecerán en la corte al amparo del rey más cortés y dadivoso que hubo jamás en ninguna de las tres religiones, como describe al recién casado monarca el trovador Raimón Vidal de Besalú. Otros músicos como Gavaudán o Guiraut de Calansón le dedicaron versos no menos elogiosos y, como antes hiciera el célebre Marcabrú, pusieron empeño en animar a los príncipes y reyes cristianos en el cumplimiento de su misión esencial en este mundo: poner freno al avance de las tropas musulmanas. Quiso el destino que al rey mecenas le cupiera el orgullo de protagonizar la victoria más espectacular en esa causa: la de las Navas de Tolosa, llamada en la época simplemente "La Batalla", el 16 de julio de 1212.

Como consecuencia de ese acontecimiento que ahora rememoramos, el poder musulmán en la península ibérica comenzó su declive definitivo y la Reconquista tomó un nuevo impulso. Ello no impidió que en los terrenos del arte y de la música el influjo de al Andalus siguiera siendo notable durante varios siglos más, como demuestran los elocuentes testimonios referidos a posteriores reinados, en especial el de Alfonso X el Sabio. Una parte sustancial de esa influencia se plasmó en la conformación del instrumentario musical cristiano, algunas de cuyas funciones evocamos en este programa.

Con las flautas, tambores, laúdes moriscos, cítolas vihuelas de arco y rabeles que testimonian manuscritos, arquivoltas, canecillos y capiteles recreamos las danzas y sones de aquellos lejanos tiempos de nuestra historia.

CINCO SIGLOS

Desde 1990, fecha de su fundación, el GRUPO CINCO SIGLOS viene dedicándose al estudio y difusión de los repertorios instrumentales más desconocidos de la llamada música antigua. Durante muchos años, el trabajo se centró en la Edad Media. Fruto de estos trabajos han sido numerosas producciones de concierto, varios registros fonográficos y diversas publicaciones científicas. 

Los recitales de CINCO SIGLOS (tales como TRÍPTICO MEDIEVAL, DANZAS DE LA EDAD MEDIA EUROPEA, SONES DE SEFARAD o MÚSICAS MEDIEVALES DEL MEDITERRÁNEO OCCIDENTAL y, más recientemente, los dedicados a repertorios renacentistas y barrocos) han sido llevados con éxito a los más prestigiosos festivales europeos: Royaumont, Chateau de la Roche-Guyon, París, Bolonia, Segovia, Torrechiara, Sarajevo, etc.

Las grabaciones discográficas, de gran reconocimiento por parte del público y la crítica, han sido: UNOS TAN DULÇES SONES (1995), DANSSE REAL (1996),  MÚSICAS DE LA ESPAÑA MUDÉJAR (1997), BEL FIORE DANÇA (1999), SONES DE SEFARAD (2001), IBAN TAÑENDO (2003), UNA DANZA A SONARE (2003), GLOSAS NUEVAS SOBRE VIEJAS DANZAS (2006). SONES DE PALACIO, BAILES DE COMEDIAS (2008) y CUERDAS MUEVE DE PLATA (2011). CINCO SIGLOS ha realizado grabaciones para radio y televisión, y ha colaborado en la película de Carlos Saura, Iberia (2005).

Las investigaciones del grupo (sobre repertorios, organología, iconografía musical, etc.) han ejercido una notable influencia en el panorama de la música antigua.

Una orquesta invitada

[22 de marzo de 2012. Programa de Intercambio de Orquestas. Wolfgang Amadeus Mozart, Las bodas de Fígaro (obertura), Concierto para flauta y orquesta n. 1 en sol mayor. Alberto Ginastera, Estancia. Juan Ronda, flauta. Alfredo García, barítono. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Pedro Halffter, dirección. Gran Teatro de Córdoba. 20:30 horas]

Dentro del programa de intercambio de orquestas, la temporada de abono de la nuestra  ha acogido, el miércoles y el jueves, dos actuaciones de la Sinfónica de Sevilla. La formación, dirigida por Pedro Halffter, ofreció un atractivo programa que en su primera parte incluía dos obras de Mozart y en la segunda la versión completa del colorista ballet Estancia de Alberto Ginastera, obra de 1941.

            Ya desde la vibrante e inspiradísima versión de la célebre obertura de Las bodas de Fígaro, el público pudo apreciar la gran calidad de la formación hispalense y la acertada dirección de Halffter, que tendría su otro momento culmen en la obra de Ginastera.  La programación al completo de esta partitura fue un auténtico acierto, tanto por el poder que poseen sus encantos directos para cautivar al público como por constituir una excelente carta de presentación de las cualidades de la orquesta.

            El papel de los dos solistas me pareció también acertado. Juan Ronda hizo sonar su flauta con un sonido bellísimo, en una versión del concierto de Mozart en la que acaso sólo se pudo echar a faltar algo más de brío. Y el barítono Alfredo García mostró, además de una potente voz, un gran sentido del espectáculo en los fragmentos recitados con un convincente acento argentino y un tono grandilocuente que casaba eficazmente con el carácter de la obra.

Antonio Torralba

[Publicado hoy en El Día de Córdoba]

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE CINCO SIGLOS

Avance próximos conciertos (iremos completando la información)

14 de abril. 20:30. Córdoba: Sala Orive
SONES DE INSTRUMENTOS. Monodías instrumentales en tiempos de las Navas de Tolosa.
Entrada libre hasta completar aforo

8 de mayo. 20:30. Córdoba: Ermita de la Candelaria
MÚSICAS PARA UN MUSEO. Homenaje al Museo de Bellas Artes de Córdoba.
Entrada libre hasta completar aforo

21 de mayo. París: Oratoire du Louvre
JOTAS, SEGUIDILLAS ET FANDANGOS. Airs du Baroque Espagnol.
Entrada libre hasta completar aforo

11 de octubre. 18:30. Berna: Kulturcasino
SONS D'INSTRUMENTS. Monodies instrumentales au temps de Las Navas de Tolosa.
Entrada por invitación. Embajada Española en Berna

NUEVO PROGRAMA DE CINCO SIGLOS SOBRE "LAS NAVAS DE TOLOSA"

SONES DE INSTRUMENTOS
Monodías instrumentales en Tiempos de las Navas de Tolosa

1212-2012

BATALLA DE LAS NAVAS DE TOLOSA

SONES DE INSTRUMENTOS

Monodías instrumentales en tiempos de las Navas de Tolosa

En el verano de 1170 una boda de príncipes acapara la atención de la Cristiandad. Alfonso VIII de Castilla y Leonor de Aquitania tienen aún menos de quince años, pero descienden de los reyes más poderosos. Alfonso es hijo del legendario Batallador, y el padre de Leonor es Enrique II de Inglaterra. Desde Castilla envían a Burdeos una embajada de obispos y nobles para traer a la novia. Un cortejo de trovadores y juglares acompaña a la princesa hasta Tarazona, lugar del desposorio, y muchos de ellos permanecerán en la corte al amparo del rey más cortés y dadivoso que hubo jamás en ninguna de las tres religiones, como describe al recién casado monarca el trovador Raimón Vidal de Besalú. Otros músicos como Gavaudán o Guiraut de Calansón le dedicaron versos no menos elogiosos y, como antes hiciera el célebre Marcabrú, pusieron empeño en animar a los príncipes y reyes cristianos en el cumplimiento de su misión esencial en este mundo: poner freno al avance de las tropas musulmanas. Quiso el destino que al rey mecenas le cupiera el orgullo de protagonizar la victoria más espectacular en esa causa: la de las Navas de Tolosa, llamada en la época simplemente "La Batalla", el 16 de julio de 1212.

Como consecuencia de ese acontecimiento que ahora rememoramos, el poder musulmán en la península ibérica comenzó su declive definitivo y la Reconquista tomó un nuevo impulso. Ello no impidió que en los terrenos del arte y de la música el influjo de al Andalus siguiera siendo notable durante varios siglos más, como demuestran los elocuentes testimonios referidos a posteriores reinados, en especial el de Alfonso X el Sabio. Una parte sustancial de esa influencia se plasmó en la conformación del instrumentario musical cristiano, algunas de cuyas funciones evocamos en este programa.

Con las flautas, tambores, laúdes moriscos, cítolas vihuelas de arco y rabeles que testimonian manuscritos, arquivoltas, canecillos y capiteles recreamos las danzas y sones de aquellos lejanos tiempos de nuestra historia.

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CINCO SIGLOS

Miguel Hidalgo, laúd y guitarra moriscos

Antonio Torralba, flautas

Gabriel Arellano, viola y rabel

José Ignacio Fernández, cítola

Antonio Sáez, percusión

Glinka, Debussy y Bizet

[27 de febrero de 2012. Concierto del Día de Andalucía. Mijail Glinka, Una vida por el Zar (obertura). Claude Debussy/Henri Büsser, Petite suite.  George Bizet, Sinfonía en do mayor. Orquesta de Córdoba. Manuel Hernández Silva, dirección. Gran Teatro de Córdoba. 20:30 horas]

Agradable concierto el ofrecido por la Orquesta de Córdoba el pasado lunes en la primera de las dos fechas asignadas al programa para el Día de Andalucía. La formación y su director nos ofrecieron lecturas correctas de tres obras encantadoras que se escuchan con interés, aunque, todo hay que decirlo, no sean de las que levantan pasiones entre los aficionados al repertorio sinfónico.

            La velada comenzó con la obertura de Una vida por el Zar, una de las dos grandes óperas del padre de la música rusa, Mijail Glinka, también gran apasionado, por cierto, del folklore español. Aunque en menos grado que la de la otra ópera (Ruslán y Liudmila), esta obertura es ideal para comenzar un concierto por sus gradualmente crecientes brillantez y dinamismo. También por su eficaz orquestación, que hizo lucir más las fortalezas (una más que sólida sección de cuerda, por ejemplo) que las posibles debilidades de nuestra orquesta.

            El uso ingenioso de los efectivos orquestales es también uno de los principales encantos de la adaptación realizada por Henri Büsser de la Petite suite de Claude Debussy, escrita originalmente para dos pianos. La obra, que según su autor "busca sólo complacer", tiene más atractivos, centrados sobre todo en los dos últimos movimientos: un minueto melancólico lleno de sutilezas armónicas y un "Ballet" conclusivo, cuya ligereza danzante supo mostrar admirablemente la lectura de Hernández Silva.

            La segunda parte de la velada estuvo ocupada por una obra compuesta por George Bizet cuando apenas contaba diecisiete años de edad. El autor consideraba esta Sinfonía en do mayor un mero ejercicio escolar, pero cuando fue redescubierta en 1932 entre los fondos legados por Reynaldo Hahn al Conservatorio de París y presentada por Félix Weingartner, primero en Basilea y luego en París, se empezó a hacer popular. Jean Roy dijo de esta sinfonía de corte clásico que es "un milagro de juventud" y que "pese a que no encontramos en ella ninguna innovación suena como si no se hubieran escrito centenares anteriormente". Pudiera parecer exagerado, pero lo acertado del elogio se hace evidente en los mejores momentos de la obra, como el original adagio o la extraordinaria atmósfera de alegría de la sección final, frenada acaso en su eficacia por coincidir con uno de los momentos menos afortunados de la interpretación del lunes.

            Seguramente menos nacionalista que alguno de los músicos programados, el público congregado en el Gran Teatro no pareció preguntarse por la relación entre el programa y la fiesta celebrada. 

       

Antonio Torralba

[Publicado hoy en El Día de Córdoba]

Romanticismo orquestal

[26 de enero de 2012. Ciclo Premium. Ludwig van Beethoven, "Obertura" de Fidelio, Sinfonía n. 5 en do menor. Piotr Ilych Chaikovski, Concierto para violín y orquesta en re mayor. Isel Rodríguez Trujillo, violín. Orquesta de Córdoba. Manuel Hernández Silva, dirección. Gran Teatro de Córdoba. 20:30 horas]

Las tres obras que sonaron en el quinto concierto de abono de la Orquesta de Córdoba pueden escucharse como una interesante síntesis de lo que significó el movimiento romántico en el terreno orquestal. El oyente siente cómo se pasó de la extraordinaria contundencia tonal y rítmica de las obras de Beethoven en los albores del período a las encantadoras pero relativamente decadentes construcciones formales de los finales, representadas el pasado jueves por el Concierto para violín y orquesta op. 35 de Chaikovski.

Parece que una parte de la inspiración para esta obra, estrenada en Viena en 1881, llegó al genial autor ruso tras la escucha de una reducción para violín y piano de la Sinfonía española de Lalo, cuya frescura y ligereza manifestó admirar. Isel Rodríguez Trujillo, concertino de la Orquesta de Córdoba desde 1994, afrontó con solvencia las extraordinarias dificultades técnicas del célebre concierto y ofreció una interpretación que fue creciendo en calidad artística hasta merecer los prolongados aplausos del público y de sus propios compañeros de la orquesta.

Igualmente meritorias me parecieron las interpretaciones de la obertura de Beethoven que abrió la velada y de la sinfonía que la cerró. Aunque no del todo libres de alguna vacilación rítmica o de eventuales imprecisiones de matiz, las dos lecturas hicieron justicia a estas maravillas del talento musical.

Antonio Torralba

[Publicado en El día de Córdoba]

CINCO SIGLOS EN EL HOSPITAL REAL DE GRANADA

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