LA EDUCACIÓN PROHIBIDA

Creo que merece la pena verla y reflexionar sobre sus planteamientos.

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En este enlace puedes firmar por la presencia (una vez más, amenazada) de la Música y la Plástica en el sistema educativo español. Ya sabes que la tendencia actual es hablar de que hay que aumentar el número de horas dedicadas a las "instrumentales", es decir, aquellas composiciones en las que, a diferencia de la canción, no interviene la voz humana, sino sólo instrumentos musicales. Es broma, no va por ahí la cosa...

A VUELTAS CON LA AJABEBA

Hace años (15 para ser exactos) publiqué en la REVISTA DE FLAUTA DE PICO (n. 7, enero de 1997, pp 27-30), que a la sazón dirigían desde Sevilla Bárbara Sela y Guillermo Peñalver, un artículo en el que me hacía preguntas en torno al instrumento que pudiera esconderse detrás de la denominación AXABEBA y variantes. Aunque apostaba por la hipótesis de que se tratara de una flauta árabe del tipo del NAY, más bien lo que hacía era pedir ayuda a quien pudiera darme alguna luz en esta investigación. He avanzado poco desde entonces (más bien he retrocedido: antes dudaba sobre qué tipo de flauta; ahora dudo sobre qué tipo de instrumento de viento), pero como el tema me sigue apasionando, voy a poner aquí el artículo por si alguno de los lectores que asidua o esporádicamente caen por aquí quiere aportar alguna idea.
Pongo en primer lugar las cuatro páginas del artículo y luego una más de un número posterior (n. 9, octubre de 1997, p. 14) en que añadí dos consideraciones más.

 

ESPERANZA

Ojalá el nuevo modelo socioeconómico al que dicen que vamos consiga llevarse por delante la Andalucía representada por Juan Manuel Sánchez Gordillo, Alcalde de Marinaleda, y por María del Rosario Cayetana Paloma Alfonsa Victoria Eugenia Fernanda Teresa Francisca de Paula Lourdes Antonia Josefa Fausta Rita Castor Dorotea Santa Esperanza Fitz-James Stuart y de Silva Falcó y Gurtubay, Duquesa de Alba. Mientras tanto, alcalde y diputado, ¿para cuándo una ocupación y expropiación de nombres?

SOY FUNCIONARIO

Soy funcionario. Lo siento mucho, me he equivocado y no volverá a ocurrir.

LA SOBRIEDAD EXPRESIVA DE BARRUECO

[12 de julio de 2012. 32 Festival de la Guitarra de Córdoba. Ciclo: Los Clásicos.  Johann Sebastian Bach, Suite en re mayor. Domenico Scarlatti, Cinco sonatas. Dimitri Yanov-Yanovsky, Little Lute Music in Memory of John Dowland. Enrique Granados, Andaluza, Danza triste. Isaac Albéniz, Tango, Córdoba, Torre Bermeja. Manuel Barrueco, guitarra. Teatro Góngora. 21:30 horas. 3/4]

Hasta con tres propinas respondió el gran Manuel Barrueco a las calurosas ovaciones con que el público premió su excelente recital del jueves. El más sorprendente de esos bises fue, a mi juicio, una versión emocionante, limpia y llena de sobriedad expresiva de la transcripción que hiciera Tárrega de la inmortal Rêverie de Schumann. En esa pieza se condensaban las virtudes del arte que Barrueco nos había mostrado durante toda la velada. Esta comenzó con una excelente versión de la Suite en re mayor BWV 1007, en la que Barrueco, a pesar de un leve tropiezo en el primero de los dos minuetos encadenados, hizo gala de soberbia técnica y excelente gusto ornamentando. Más aún me gustaron las cinco breves sonatas de Scarlatti, muy bien elegidas elegidas y magníficamente interpretadas por el maestro cubano.  Tras las transcripciones de música barroca (del cello) y preclásica (del clave), la segunda parte comenzó con una pieza original para guitarra escrita expresamente para Barrueco por el joven compositor  uzbekistaní Dimitri Yanov-Yanovsky. Me pareció una pieza interesante y llena de encanto en su intento de recrear el estilo de la música isabelina para laúd desde la óptica del minimalismo moderno. Tras ella, el recital volvió a las transcripciones con obras de piano bien conocidas del nacionalismo español (Granados y Albéniz), terreno en el que el protagonista de la velada se siente como pez en el agua.

Antonio Torralba

[Publicado ayer en EL DÍA DE CÓRDOBA]

LECHUGAS

¡Mira niño qué lechugas más hermosas tengo, que parecen niños adoptaos!

Una vendedora hoy a eso de las 9:00 en el Mercado de la Corredera (Córdoba)

ALMA BRASILEIRA

[11 de julio de 2012. 32 Festival de la Guitarra de Córdoba. Ciclo: Los Clásicos.  Sergio & Odair Assad. Teatro Góngora. 21:30 horas. 3/4. Valoración: 4]

La versatilidad, técnica extraordinaria, conjunción, sentido del ritmo, expresividad y simpatía de los hermanos Assad hacen que cada concierto suyo sea para el oyente una experiencia artística única. Como cuando nos visitaron hace dos años (recordaron con gracia al comienzo que vienen coincidiendo con victorias futbolísticas), estos dos grandes de la guitarra hicieron las delicias del público, mayoritariamente compuesto por guitarristas.

            Los Assad ofrecieron un recital interesantísimo y de gran amenidad dedicado íntegramente a la música brasileña. Apenas siguieron el programa previsto, quizás por una lesión que al parecer sufría Odair (un calambre en un dedo de su mano izquierda), percance que obligó a interrumpir el recital a los veinte minutos de la segunda parte, entre largos aplausos y con visible emoción de los músicos y de cuantos nos encontrábamos allí. Pero, por suerte, al llegar ese momento, ya habíamos disfrutado de interpretaciones soberbias de obras de Ernesto Nazareth, Radamés Gnattali, Anibal Augusto Sardinha, Américo Jacomino Canhoto, Heitor Villalobos, etc. Y nos había dado tiempo de sobra para admirar todas las cualidades que hemos enumerado al comienzo como características de estos dos músicos que supieron dar cuerpo de guitarra a la muy musical alma brasileira.

Antonio Torralba

[Publicado hoy en EL DÍA DE CÓRDOBA]

PRÓXIMO CONCIERTO DE CINCO SIGLOS: ESTELLA

17 de julio, martes, a las 20:45

ESTELLA (Navarra)

Iglesia de San Juan

SONES E INSTRUMENTOS

Monodías instrumentales en tiempos de las Navas de Tolosa

CINCO SIGLOS

Antonio Torralba, flautas

Gabriel Arellano, viola medieval

José Ignacio Fernández, cítola, guitarra morisca

Antonio Sáez, percusión

Qué cosas

Ahora mismo no recuerdo dónde lo he leído u oído, pero al parecer una familia ha denunciado a la madre (y esposa, que la denuncia la han puesto al alimón el marido y los dos hijos), profesora de Lengua ella, por desviar presuntamente dinero privado de la casa al instituto en que trabaja. Sí, sí, esto parece como lo del niño que muerde al perro. Al parecer, primero eran pequeñas cosas: una alargadera, folios... Pero la cosa fue yendo a más. Pagaba de su bolsillo (de la saca de la unidad familiar) fotocopias para toda una clase (parece que como el material ha de ser gratuito o no sé que follón, el secretario le ponía pegas), desayunos para niños desnutridos, desodorante para volver fragantes discípulos del primer ciclo, tinta para la impresora, un ventilador (esto dijo en casa que era sólo para unos días, pero aún seguía allí ), un aparato de música, un cable para conectar algo con algo (hasta que trajeran el que habían encargado en el primer trimestre), libros, una conexión doméstica a internet de más megas para acceder a Séneca (un programa que se usa en los centros de enseñanza) y poder poner a tiempo las notas, una copia de una llave, una PDA que le habían robado por un descuido imperdonable de ella, llamadas de móvil a padres... hasta una excursión a un alumno pobre. A ver en qué queda la cosa.

VOLATILIDAD ORQUESTAL

[14 de junio de 2012. Temporada de abono. Ludwig van Beethoven, Sinfonía n. 8 en fa mayor, Sinfonía n. 7 en la mayor. Orquesta de Córdoba. Leonardo Martínez Cayuelas, dirección. Gran Teatro de Córdoba. 20:30 horas.]
 

El penúltimo concierto de abono estuvo marcado por la volatilidad. Casi todos los movimientos (ocho en total) de las dos sinfonías de Beethoven que ocuparon la velada abrieron en equilibrio, arrancaron con empaque e incluso evolucionaron al alza en su inicio, pero a los minutos descendían incomprensiblemente perdiendo en ocasiones buena parte de la emoción acumulada en la apertura. A veces, se lograba remontar y concluir con efectividad, pero la sensación general era de tensión, de una alternancia un poco estresante entre momentos buenos o muy buenos y otros de cierto desajuste o indefinición: último movimiento de la Octava, tercero de la Séptima... Por suerte, la calidad del subyacente (en este orden: Beethoven, la Orquesta y el director invitado) lograron por lo general mantener la atención del público, pero se echaban en falta la solidez y seguridad necesarias para que se evidenciaran los matices que a veces se adivinaban sólo en el gesto de Martínez Cayuelas.

            Sin duda, esas y otras muchas cualidades volverán en el concierto de clausura de temporada, que promete sobre el papel ser grande. Hasta entonces, calma.

Antonio Torralba

[Publicado hoy en EL DÍA DE CÓRDOBA]

BELLEZA SINFÓNICA PARA SIEMPRE

[7 de junio de 2012. Temporada de abono. Franz Schubert, Sinfonía n. 5 en si bemol mayor. Antonin Dvorak, Sinfonía n. 7 en re menor. Orquesta de Córdoba. Virginia Martínez, dirección. Gran Teatro de Córdoba. 20:30 horas. Lleno. ]

Cuando concluyó el concierto del jueves, con la Jota del Candil ofrecida por nuestros músicos en apoyo a la Orquesta de Extremadura, la formación cordobesa había logrado con creces seducir al público con la interpretación vibrante de dos obras maestras del sinfonismo decimonónico. Mejor aún en la penúltima obra de juventud del gran Schubert que en la compleja partitura de Dvorak, la directora Virginia Martínez demostró sorprendente madurez y criterio al frente de la orquesta cordobesa, que nos pareció especialmente volcada en sumar emoción a estas bellas páginas del arte de occidente.  Conviene garantizar el retorno continuo de estas joyas, entre otras cosas, mediante el decidido apoyo a nuestras orquestas, sin cuya labor esa música asombrosa no existe. Pensaba en estas cosas de la crisis mientras sentía el milagro grande de los dos primeros tiempos de Schubert. Y luego de nuevo, bajo la grave austeridad del arranque de la "gran sinfonía en re menor". De buena gana hubiera emulado a su autor, que pegó una foto del director Hans von Bülow en la primera página de la partitura y escribió debajo: "¡Gloria! Tú has dado vida a esta obra". Ese grito debiera ser también nuestro homenaje a Virginia Martínez, la Orquesta de Córdoba y todas las demás.   

Antonio Torralba

[Publicado hoy en EL DÍA DE CÓRDOBA]

UN LEMA

Enseña de manera que no te sorprendan los resultados de los exámenes.

CINCO SIGLOS AYER EN PARÍS

CINCO SIGLOS obtuvo anoche un gran éxito en su concierto celebrado en Paris. La actuación, que tuvo lugar en el Oratorio del Louvre y en cuya organización intervenían la Unesco, el Ayuntamiento de París, la Embajada de España y CIC Iberbanco, contó con la presencia de un buen número de autoridades de la capital francesa y de las instituciones cordobesas que estos días participan en la promoción de la fiesta de los patios de Córdoba en París.

CINCO SIGLOS, en formación de sexteto, interpretó un programa con músicas de corte culto y popular del barroco instrumental español que, bajo el título de JOTAS, SEGUIDILLAS Y FANDANGOS (Aires del Barroco Hispano) incluyó algunos de los más emblemáticos sones de los siglos XVII y XVIII.