CINCO SIGLOS EN PROGRAMA DE MANO

El reportaje de ayer (09/03/2013) en PROGRAMA DE MANO realizado durante el ensayo para el concierto en la Fundación Juan March el 16/02/2013.

25 ANIVERSARIO DEL IES ÁNGEL DE SAAVEDRA

CONCIERTO EN CÓRDOBA

 

El IES ÁNGEL DE SAAVEDRA está en la Barriada de Valdeolleros (C/ José Sánchez Guerra, s.n.). La entrada al concierto es libre.

AIRES DEL BARROCO HISPANO

Anónimo (S. XVII)

Folías, glosas instrumentales

Bartolomé de Selma y Salaverde (h. 1580-h. 1638)

Gallarda y Corrente, danzas

Luis de Briceño (h. 1580-¿)

Dança llamada La Españoleta y Gran Chacona, danzas

Andrea Falconiero (1585-1656)

La Monarca y Brando dicho el Melo, danzas

Emilio de Cavalieri (h. 1550-1602)

Gran Duque de Florencia y Vuelta, glosas

Luis de Góngora (1561-1627) [Atribuida]

Jácara

Gaspar Sanz (1640-1710)

Villano y Zarabanda, danzas

Santiago de Murcia (1673-1739)

Fandango, Zarambeques y Jota, danzas

CINCO SIGLOS

Miguel Hidalgo, guitarra barroca y dirección

Antonio Torralba, flautas

Gabriel Arellano, violín barroco

José Ignacio Fernández, bandurria barroca

Daniel Sáez, violonchelo barroco

Antonio Sáez, percusión

AIRES DEL BARROCO HISPANO

Los tiempos que median entre las vidas de Velázquez y Goya acogieron el tercer gran momento de la música hispana para instrumentos.

El primero, lleno de laúdes, rabeles y axabebas, correspondió a la baja Edad Media y está marcado por la compleja realidad mudéjar. El segundo, el pleno Renacimiento de los violones, las vihuelas y los órganos, supone la particular visión autóctona del arte europeo de la glosa. Y este tercero, rebosante de seguidillas, zarabandas, jotas, españoletas y fandangos, viene a culminar los dos anteriores, teniendo como especiales protagonistas a la guitarra barroca de cinco órdenes y a su pequeña compañera, la bandurria. Ambas suponen la cristalización de emblemáticos instrumentos que anduvieron entre las manos de los músicos españoles desde muy antiguo. Desde ese primer momento a que aludíamos, suenan en las miniaturas del rey Alfonso X y entre los juglares del Libro de Buen Amor; y, luego, en los mesones y plazuelas de la novela picaresca, en los versos de los cancioneros, en las comedias de Lope de Vega y en el arte sutil de Luis de Góngora, él mismo tañedor.

En efecto, y aunque esto último no es muy conocido, Góngora fue músico. Y no ya sólo porque amara las palabras: su timbre, el ritmo grave o alegre con que se ordenan en los versos, los juegos con que imitan los sonidos del mundo… Don Luis de Góngora y Argote, el príncipe de los poetas españoles, tocaba la bandurria y la guitarra (llegó a ir a juicio al negarse a devolver una que le habían prestado) y frecuentaba a comediantes y tañedores por ser –son sus palabras- “tan aficionado a la música”. En el manuscrito 4118 de la Biblioteca Nacional de España, uno de los considerados buenos de entre los que transmiten las obras del poeta, hay varias piezas de bandurria que los especialistas consideran salidas de la inspiración musical de Góngora, o, al menos, habituales del repertorio que lleno sus soledades.  Hemos incluido una en nuestro recital y la hemos rodeado de otras de autores coetáneos (Bartolomé de Selma, Luis de Briceño y Andrea Falconiero) y anónimas.

            La parte final de este breve recital abunda en la larga vida que aquellas danzas y tañidos forjados en el primer barroco español tuvieron en el mundo del teatro y de las escuelas de baile; en los ambientes populares y cortesanos. 

 

SANTIAGO BÁEZ, MÚSICO

[28 de febrero de 2013. Concierto del Día de Andalucía. Joaquín Turina, La oración del torero, op. 34. Rapsodia sinfónica para piano y cuerdas, op. 66. Santiago Báez, Concierto para piano y orquesta n. 1. Wofgang Amadeus Mozart, Sinfonía n. 41 "Júpiter" en do mayor, K. 551. Santiago Báez, piano. Orquesta de Córdoba. Lorenzo Ramos, dirección. Gran Teatro de Córdoba. 20:30 horas]

Digámoslo de entrada: el concierto del pasado jueves fue una maravilla. La orquesta tocó estupendamente, la dirección fue magnífica, la selección de las obras ideal y el solista de primera.

            La orquesta brilló como en sus mejores momentos: conjunción, afinación, capacidad de matiz y entusiasmo en las cuatro obras que componían el programa. Su flamante director da la impresión de saber trabajar muy bien la preparación previa de las piezas, lo que se traduce en una seguridad y una contundencia expresiva que hace escuchar la música de forma placentera, sin las distracciones que a veces pueden producir las imprecisiones. Sobre esa base solida, que a veces se ha podido echar de menos en otros momentos de la excelente formación cordobesa, van brotando aquí y allá hallazgos expresivos que cautivan al oyente: las dinámicas sutiles en las obras de Turina, las efectistas en la de Báez, los fraseos en la genial creación de Mozart.

            Muy acertada nos pareció, por cierto, la programación de la velada: una primera parte de autores andaluces y una obra cumbre de la historia de la música en la segunda. Recuerdo que esa misma fórmula se utilizó en otro memorable concierto del Día de Andalucía: el de 2009. Como entonces, tras la impecable y solemne interpretación del Himno de Andalucía, comenzó la fiesta. Dos alicientes fuertes eran la interpretación, por primera vez a cargo de la Orquesta de Córdoba, de la Rapsodia sinfónica para piano y cuerdas op. 66 (1931) y el estreno de Báez. La Rapsodia es una obra interesantísima que nos muestra a un Turina      quizás menos conocido: el que quería alejarse, como dijo, "de las castañuelas tradicionales" insertándose en las grandes corrientes universales de su tiempo.

            El Concierto para piano y orquesta n. 1 (2010) de Santiago Báez (1982) es una obra sorprendente. Un virtuosismo pianístico (¡y orquestal!) apabullante, lleno de inteligentes golpes de efecto, se conjuga con una solidez compositiva de altura. Hay un manejo sabio de los materiales musicales puestos en juego, alguno tomado de su obra Mosaik, que pudimos escuchar en el concierto de 2009 a que aludía antes. Como en aquel momento, pero esta vez aún en mayor grado, uno siente estar escuchando algo realmente creativo, a la vez profundo y fácil; nuevo, pero también arraigado en la tradición. Sumando a ello la soberbia interpretación que nos ofreció su autor, uno piensa que pocos merecen hoy como él la unión a su nombre de la palabra músico.

 

Antonio Torralba

[Publicado en El Día de Córdoba]

LA SEMANA QUE VIENE EN PROGRAMA DE MANO

La semana que viene , sábado 9 de marzo, hay un reportaje sobre Cinco Siglos en Programa de Mano, el programa de música de La 2. Es a las 11:30 h. Fue grabado durante el ensayo de nuestra pasada actuación en la Fundación Juan March.

MAÑANA EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH

16.02.2013

MADRID

FUNDACIÓN JUAN MARCH

12:00

SONES DE INSTRUMENTOS

Música instrumental de la Edad Media

CINCO SIGLOS

Antonio Torralba, flautas

Miguel Hidalgo, laúd

Gabriel Arellano, viola

José Ignacio Fernández, cítola

Daniel Sáez, rabel

Antonio Sáez, percusión

AUTOCRÍTICA

Creo que todo iría mejor si todos hiciéramos autocrítica con el mismo entusiasmo con que hacemos crítica a secas. La enseñanza va mal (no peor que "antes", pero sí mal) por culpa de políticos, alumnos, padres, medios de comunicación, inercias sociales.... Y también por culpa de los profesores. La mayoría de nosotros, por no decir todos, podríamos ser mejores maestros. Algunos, muchísimo mejores. 

En España, desde 1990 hasta casi el inicio de la crisis, la demanda de profesores ha crecido de forma desorbitada debido sobre todo a la universalización de la enseñanza obligatoria empeñada justamente en llegar a los últimos rincones del tejido social. En Secundaria, de una forma espectacular que ha acabado por situar frente a adolescentes cada vez más distintos, diversos entre sí y difíciles en general a profesores armados de poco más que un título de licenciado (o un título superior de conservatorio) y algún cursillo de pedagogía. A menudo, sin una vocación previa ni otra herramienta pedagógica que los recuerdos (mitificados, mistificados) de sus épocas de estudiantes. La formación continuada queda al arbitrio de cada uno y, desgraciadamente, se ha ideologizado como casi todo por aquí. Si eres de los que piden que el alumno sepa cosas de la vida y obra de Beethoven eres un profesor distinto de aquel que pide a los chavales (complicándoles y complicándose más la vida, todo hay que decirlo) que imagine los lugares de su ciudad donde podría escucharse a Beethoven, que tararee o toque en un instrumento sus melodías, que cante (o canturree) en clase. Si llevas periódicos al aula  de literatura o te empeñas en que los alumnos elaboren uno estás en un bando distinto al del profesor que prefiere demorarse hablando (él) de Lope de Vega... Pero no son posturas contrapuestas, ni más "modernas" unas que otras. Han existido siempre y su combinación sin miedo, con arte y de forma juiciosa y optimista constituye el cuerpo de la tarea de enseñar.

Pero muchos de nosotros imitamos a los malos políticos, padres, alumnos... y tiramos por la vía fácil de justificarnos; sobre todo ahora, que es tan fácil encontrar coartadas.

TERTULIANOS

Carlos Piera (1942-) es un poeta y profesor de literatura  que ha escrito algunos libros fundamentalmente sobre el papel del sujeto en los diferentes géneros. 

Estoy leyendo un ensayo que me resulta muy sugerente titulado La moral del testigo (Bobadilla del Monte: Machado Libros, 2012). Hay varias ideas muy interesantes para la reflexión. Algunas veces, no tanto por su originalidad, sino por el desmenuce argumental. Una de ellas trata sobre la opinión, la doxa. Lo cito libremente. La cantidad de gente que lee columnas de opinión, editoriales, y cartas al director sabe que la opinión es muy entretenida. Incluso indignarse con la opinión de otro distrae. Algunos periódicos españoles baten el record mundial de número de columnas de opinión y también son numerosas las tertulias radiofónicas. ¿Por qué resulta tan atractiva la opinión tanto para el que la mantiene como para el testigo pasivo de la misma? Piera propone que la opinión funciona como un relato reducido al mínimo; en el límite, como un cuadro o una escena de ese relato. Más en concreto, funciona como una forma de narración imaginaria cuyo héroe es/soy "yo". Tan evidente es que nunca defendemos opiniones que pensamos erróneas como que nos encanta tener razón. Lo cito literalmente:

"Esto último da lugar a mucho conflicto innecesario, allí donde el conflicto puede revelar cuánta razón teníamos. Si el objeto de, pongamos, un debate televisado es que cada uno de los participantes exhiba la muchísima razón que le asiste, entonces no hay forma de alcanzar un acuerdo: tras una confrontación de palabras hay una confrontación de películas diferentes y en cada una de estas películas el héroe, esto es, el hablante, debería vencer, de forma que, si sale derrotado, es que ha podido con él la mera adversidad. Si el acuerdo llega habrá sido por consideraciones prácticas, impuestas desde fuera, limitando así lo happy del end." 

Sigo copiando:

"En todo caso, las películas mismas no se discuten nunca, pues concebir la necesidad de cuestionarlas obligaría a revisar los términos del debate, admitiendo muchas veces que son absurdos. Se advierte que, en rigor, no puede haber aquí ganadores ni perdedores, pues las películas son diferentes. La moda actual de que los debates se ganen o se pierdan (o que alguien se lleve el gato al agua) no es síntoma de una degradación de los mismos; al contrario revela su auténtica esencia. Sólo desde fuera, para un espectador pasivo, tiene sentido un debate así, y ese sentido no tiene nada que ver con la verdad, ni siquiera con la retórica, si esta es el arte de persuadir. Uno gana en tanto que actor: el ganador es quienquiera transmite mejor (a una tercera parte, y con independencia de cuáles sean sus ideas) las convicciones del personaje que está interpretando, que incluyen la certeza de que encarna la verdad misma."

Y más:

"Es irrelevante hasta la calidad relativa de las películas que se representan, pues los papeles sencillos se interpretan mejor con éxito, con la consecuencia de que las cartas están marcadas en favor de las posturas esquemáticas y que se pueden expresar con esquematicidad. En cuanto al observador, lo único que se le pide es cierta capacidad elemental de identificación con una de las partes, unida a lo sumo a la peligrosa habilidad para sustituir un yo por un nosotros como hacen los hinchas del fútbol."

Una conclusión: Es la atribución de estabilidad a "yo" lo que convierte a los relatos de opinión en alegóricos [me he saltado una interesante explicación del uso de la alegoría], pues la alegoría aparece siempre que un concepto se hace autónomo respecto de su historia. Por otra parte es el papel positivo que se da al yo lo que convierte estos relatos en épicos. Toda mente encerrada en el lenguaje es capaz sólo de opiniones. ¿Pero hay alguna mente no encerrada en el lenguaje? Sí y no. El grado de libertad está en la cantidad de relaciones que las palabras pueden hacer presentes a su mente al mismo tiempo. 

El autor cita a Simone Weil: "Toda mente que ha llegado a poder asir pensamientos inexpresables debido a la multitud de relaciones que se combinan en ellos (...) mora ya en la verdad" "Y poco importa que en su origen tuviera poca o mucha inteligencia, que haya estado en una celda estrecha o espaciosa. Lo único que importa es que, habiendo llegado al extremo de su propia inteligencia, fuera ésta como fuera, haya ido más allá". Me doy cuenta (yo ahora y Piera antes) de que aquí muchos que no lo hayan hecho antes (incluso veo sus caras) abandonarán la lectura de este post.

En fin, la que hay que liar para defender la verdad lírica (frente a lo que cree el vulgo la poesía no exige identificación a hierro con el yo del autor), con sus sugerencias, con su rollito libertario frente a la épica de la opinión. 

¿Y la verdad del humor? Yo veo en el siguiente vídeo todo más resumido aún:

DESIGUAL NOVENA DE BEETHOVEN

[21 de diciembre de 2012. Concierto extraordinario de Navidad. Ludwig van Beethoven, Sinfonía n. 9 en re menor op. 125. Orquesta de Córdoba. Coro de Ópera de Córdoba (dir.: Irina Trujillo). Inmaculada Almeda, soprano. Leticia Rodríguez, mezzosoprano. Rafael Matheus, tenor. Francisco Santiago, bajo. Manuel Hernández Silva, dirección. Gran Teatro de Córdoba. 20:30 horas.]

La posibilidad de escuchar la Novena de Beethoven crea en el ánimo de los aficionados a la música culta una excitación especial difícilmente comparable a la suscitada por otras obras maestras. El articulado esplendor de esta arquitectura de sonidos, la belleza de los temas, sus geniales recurrencias en diferentes contextos, los desarrollos, la complejidad de la orquestación y, por supuesto, la introducción del elemento vocal en el cuarto movimiento, se asocian en la mente de todo melómano con la idea de epítome, de colofón de lo que pudo hacer un genio privilegiado con la forma sinfonía.

            Paralelamente -y ya se sabe que las obras grandes las continúa escribiendo el tiempo- hay toda una mitología en torno a la profundidad de significados de este monumental canto a la alegría y de la dificultad que su interpretación actual entraña en un mundo musical organizado para cualquier cosa menos para el montaje y la producción en vivo de setenta y cinco minutos de música del máximo nivel de exigencia.

               Conviene tener esto claro a la hora de ponderar los aciertos de la interpretación escuchada el viernes, aspectos que sin duda consiguieron entusiasmar al público que llenaba el teatro; y de señalar también las debilidades que empañaron la velada, muchas de las cuales parecían deberse a una insuficiente inversión de tiempo en el montaje de la obra.

                 Decepcionó un poco la no consecución plena de uno de los aspectos en que la Novena basa su emoción: el ajuste de elementos diversos. Queremos decir: el cuidado exacto en las entradas, la medida de los contrastes dinámicos, la coordinación del complejo efectivo de instrumentos de viento en cuanto a fraseo y afinación, su conjunción con la cuerda. Uno tiene una vez más la impresión de que los músicos de viento de la orquesta son tan buenos como los de cuerda, pero que quizás en el seno de la formación no se realiza un trabajo concienzudo y sistemático con esta sección.                     Decepcionó también en cierta medida la labor del gran Hernández Silva, que no logró la altura de otras lecturas suyas y que puso más entusiasmo que rigor milimétrico. Y decepcionó la parte masculina del elenco de solistas, que no consiguió superar del todo la montaña de dificultades que encierran sus papeles.

             En el lado positivo de la balanza hay que situar brillantes momentos de la cuerda (sobre todo en los movimientos segundo y tercero), soberbia actuación de la soprano Inmaculada Almeda, magistral interpretación de la percusión y buenos momentos del coro.

            En resumen, sensaciones agridulces en este concierto de Navidad. Cuando la orquesta, al comienzo del último movimiento, va presentando en incisos reminiscencias de los movimientos anteriores vuelven las sensaciones diversas que dejó en el recuerdo todo lo escuchado; primero,  pianissimo, un recuerdo del dificilísimo movimiento inicial (uno de los más flojos de la velada), luego los instrumentos de viento nos recuerdan el Scherzo (ése no estuvo mal), luego dos compases del Adagio (aquí hubo momentos de emoción). Desigual. Aunque eso en esta obra signifique mucho mérito.

 

 Antonio Torralba

[Publicado hoy en EL DÍA DE CÓRDOBA]

CINCO SIGLOS EN CARDEÑA

CARDEÑA (Córdoba)

Sábado, 22 de diciembre de 2012

21:00 horas

SALÓN CASA DE LA CULTURA

SONES DE INSTRUMENTOS

Músicas en tiempos de las Navas de Tolosa

Miguel Hidalgo, laúd morisco y dirección

Antonio Torralba, flautas

Gabriel Arellano, viola medieval

José Ignacio Fernández, citola y bandurrias medievales

Daniel Sáez, rabel

Antonio Sáez, percusión

¡Felices fiestas!

 Pablo Minguet, El amable variado. CINCO SIGLOS

CARTA A LOS RRMM

A veces, encargo a mis alumnos (con diversos condicionantes, según encarte) que escriban una carta a Huelva, a los Reyes Magos del Occidente español (esto lo he aprendido ahora). Lo he hecho en talleres de escritura, en Proyectos Integrados...
La actividad me ha brindado la oportunidad de leer cosas muy vulgares, muy cursis, muy incomprensibles, muy bonitas, muy graciosas, muy cortas, muy largas... Me ha llamado la atención, por su sencillez, ésta de un alumno llamado Gabriel. Parece tópica (¡hostia! ahora para que la haya copiado de internet), pero yo la veo muy bien:

Queridos Reyes Magos:

            Este año quiero pediros tres deseos a los tres. Ya sé que de pequeño siempre enviaba mis cartas a Melchor, pero en esta ocasión va a ser necesaria la magia de todos.

El primero es poder  guardar instantes y revivirlos cuando quiera, que los pueda llevar siempre conmigo; de esta forma no olvidaría una charla que deja huella,  un viaje inolvidable, una mirada inesperada ……….

El segundo deseo es mayor comprensión y paciencia para las personas mayores, que no las apartemos de nuestro lado cuando ya no puedan valerse por sí mismas. Que no olvidemos todo lo que hicieron por nosotros;  y lo más importante,  que lo hicieron sin quejarse.

Y  mi último deseo es que os llevéis las injusticias, el hambre, la guerra y todas las demás atrocidades de la humanidad. 

Los buscaré el seis de enero por la mañana pero, si no los encontráis este año, no os preocupéis, esperaré al siguiente, o al siguiente, o siempre.

Un fuerte abrazo

Gabriel 

ESTE FIN DE SEMANA: VALLADOLID Y DOS TORRES

VIERNES, 14 DE DICIEMBRE

VALLADOLID

IGLESIA DE SAN MIGUEL

20:30

AIRES DEL BARROCO HISPANO

Músicas para instrumentos de los siglos XVII y XVIII

Anónimo (S. XVII)

Folías, glosas instrumentales

Luis de Briceño (h. 1580-¿)

Dança llamada La Españoleta

Emilio de Cavalieri (h. 1550-1602)

Gran Duque de Florencia y Vuelta, glosas

Anónimo (S. XVII)

Marionas, glosas instrumentales

Anónimo (S. XVII)

Bacas, glosas instrumentales

Andrea Falconiero (1585-1656)

La Monarca, danza

Brando dicho el Melo, danza

Gaspar Sanz (1640-1710)

Rujero y Paradetas

Anónimo (S. XVII)

Marizápalos, glosas instrumentales

Anónimo (S. XVII)

Hachas, danza

Pablo Minguet e Yrol (1736-1801)

Seguidilla, danza

Santiago de Murcia (1673-1739)

Fandango, danza

Gaspar Sanz (1640-1710)

Zarabanda, danza

CINCO SIGLOS

Miguel Hidalgo, guitarra barroca y dirección

Antonio Torralba, flautas

Gabriel Arellano, violín barroco

Daniel Sáez, violonchelo barroco

Los tiempos que median entre las vidas de Velázquez y Goya acogieron el tercer gran momento de la música hispana para instrumentos.

El primero, lleno de laúdes, rabeles y axabebas, correspondió a la baja Edad Media y está marcado por la compleja realidad mudéjar. El segundo, el pleno Renacimiento de los violones, las vihuelas y los órganos, supone la particular visión autóctona del arte europeo de la glosa. Y este tercero, rebosante de seguidillas, zarabandas, españoletas y fandangos, viene a culminar los dos anteriores, teniendo como especial protagonista a la guitarra barroca de cinco órdenes. La guitarra supone la cristalización de emblemáticos instrumentos que anduvieron entre las manos de los músicos españoles desde muy antiguo. Desde ese primer momento a que aludíamos, suena en las miniaturas del rey Alfonso X y entre los juglares del Libro de Buen Amor; y, luego, en los mesones y plazuelas de la novela picaresca, en los versos de los cancioneros, en las comedias de Lope de Vega y en el arte sutil de Luis de Góngora, él mismo tañedor.

Hemos rodeado la guitarra con los instrumentos a los que a menudo unía sus cuerdas, y recogido un ramillete de danzas y sones de fama de los siglos XVII y XVIII, muchos de los cuales tuvieron en el mundo del teatro y de las escuelas de baile su contexto ideal, además por supuesto de otros ambientes populares y cortesanos. 

Junto a las ventanas que los lienzos de Sánchez Cotán, Velázquez o Zurbarán abren sobre nuestros Siglos de Oro hay un suave son de instrumentos músicos que los inunda,  que da tibieza a los cuerpos que salen de la oscuridad, sentido a sus gestos, sabor a los manjares de los bodegones, aromas al vino o las flores… Pudieran ser algunos de los que suenan esta noche.

SÁBADO, 15 DE DICIEMBRE

DOS TORRES (CÓRDOBA)

CASA DE LA CULTURA

21:30

SONES DE INSTRUMENTOS

Monodias instrumentales en tiempos de las Navas de Tolosa

Anónimo (s. XIII)

Quant le rosssignol s'escrie, danza

Tassinus (s. XIII)

Chose Tassin III, danza

Chose Tassin I, estampie

Teobaldo de Navarra (1201-1253)

Seigneurs, Sachiez, danza

Anónimo (s. XIII)

La Uitime Estampie Real, estampie

Dansse Real, danza

La Quinte Estampie Real, estampie

Peirol (h.1188-h.1222)

Si ben sui loing et entre gent estraigna, preludio

Guiraut d'Espanha (s. XIII)

Ben volgrá, danza

Alfonso X, el Sabio (1221-1284)

A madre do que livrou, cantiga

Cadenet (h. 1160-h. 1235)

S’anc fui belha ni prezada, alba

Alfonso X, el Sabio (1221-1284)

Maravillosos e piadosos, cantiga

Anónimo (Tradicional Andalusí)

Dos danzas

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CINCO SIGLOS

Miguel Hidalgo, laúd y guitarra moriscos; dirección musical
Antonio Torralba, flautas
Gabriel Arellano, viola
José Ignacio Fernández, cítola y bandurria medievales

Daniel Sáez,  rabel medieval

Antonio Sáez, percusión

NOTAS AL PROGRAMA

En el verano de 1170 una boda de príncipes acapara la atención de la Cristiandad. Alfonso VIII de Castilla y Leonor de Aquitania tienen aún menos de quince años, pero descienden de los reyes más poderosos. Alfonso es hijo del legendario Batallador, y el padre de Leonor es Enrique II de Inglaterra. Desde Castilla envían a Burdeos una embajada de obispos y nobles para traer a la novia. Un cortejo de trovadores y juglares acompaña a la princesa hasta Tarazona, lugar del desposorio, y muchos de ellos permanecerán en la corte al amparo del rey más cortés y dadivoso que hubo jamás en ninguna de las tres religiones, como describe al recién casado monarca el trovador Raimón Vidal de Besalú. Otros músicos como Gavaudán o Guiraut de Calansón le dedicaron versos no menos elogiosos y, como antes hiciera el célebre Marcabrú, pusieron empeño en animar a los príncipes y reyes cristianos en el cumplimiento de su misión esencial en este mundo: poner freno al avance de las tropas musulmanas. Quiso el destino que al rey mecenas le cupiera el orgullo de protagonizar la victoria más espectacular en esa causa: la de las Navas de Tolosa, llamada en la época simplemente "La Batalla", el 16 de julio de 1212.

Como consecuencia de ese acontecimiento que ahora rememoramos, el poder musulmán en la península ibérica comenzó su declive definitivo y la Reconquista tomó un nuevo impulso. Ello no impidió que en los terrenos del arte y de la música el influjo de al Andalus siguiera siendo notable durante varios siglos más, como demuestran los elocuentes testimonios referidos a posteriores reinados, en especial el de Alfonso X el Sabio. Una parte sustancial de esa influencia se plasmó en la conformación del instrumentario musical cristiano, algunas de cuyas funciones evocamos en este programa.

Con las flautas, tambores, laúdes moriscos, cítolas vihuelas de arco y rabeles que testimonian manuscritos, arquivoltas, canecillos y capiteles recreamos las danzas y sones de aquellos lejanos tiempos de nuestra historia.

ESTA NOCHE EN VILLANUEVA DE CÓRDOBA

ESTA NOCHE (6.12.12) EN VILLANUEVA DE CÓRDOBA

Comunicamos a nuestros amigos el concierto de CINCO SIGLOS esta noche en Villanueva de Córdoba (Teatro Municipal a las 20:30 horas). Será con el programa de música medie

val en conmemoración de la Batalla de las Navas de Tolosa (1212-2012) y parte del interés está en la posibilidad de escuchar este repertorio en formación de sexteto:

Miguel Hidalgo, laúd y guitarra moriscos; dirección

Antonio Torralba, flautas

Gabriel Arellano, viola

José Ignacio Fernández, cítola y bandurria medieval

Daniel Sáez, rabel

Antonio Sáez, percusión