domingo, 28 de octubre de 2012

UNA DULCE ARMONÍA


[25 de octubre de 2012. Segundo concierto de abono. Concierto XX Aniversario de la Orquesta de Córdoba y XXV Aniversario del Coro de Ópera de Córdoba. Joseph Haydn, La Creación. Inmaculada Almeda, soprano. Pablo García López, tenor. Francisco Santiago, bajo. Coro de Ópera de Córdoba (Director: Diego González Ávila). Orquesta de Córdoba. Lorenzo Ramos, dirección. Gran Teatro de Córdoba. 20:30 horas]

Magnífico concierto el ofrecido el jueves con motivo de los aniversarios de la orquesta y el coro de ópera de nuestra ciudad. Cargada de simbolismos, la obra elegida prestó sus innumerables encantos al lucimiento de las dos entidades y de los tres solistas cordobeses invitados para la ocasión: la soprano pontanesa Inmaculada Almeda, el tenor Pablo García López y el bajo Francisco Santiago. Todos, bajo la dirección del flamante director de la orquesta,  ofrecieron una intensa lectura del oratorio que sobre la creación del mundo compuso Joseph Haydn emulando las majestuosas aportaciones que Haendel hizo al género.
            En efecto, durante la temporada de 1791 en Londres, Haydn quedó vivamente impresionado tras la escucha de los oratorios de Haendel interpretados en la Abadía de Westminster con generosos medios vocales e instrumentales. Según Giuseppe Carpani, estas audiciones estimularon enormemente al compositor y le hicieron meditar sobre los recursos técnicos que Haendel ponía en juego para lograr la expresión de lo grandioso. Haydn comentó a su amigo Barthélemon su deseo de componer una obra de un espíritu similar y le pidió consejo sobre el tema. Barthélemon cogió su Biblia y le dijo: "Mira, toma esto y empieza por el principio". El resultado fue una obra deslumbrante, en la que generaciones de públicos muy diversos han encontrado atractivos sin número.
            La interpretación del jueves comenzó con el escenario a oscuras para reforzar el efecto del paso de las tinieblas anteriores a la creación divina a la luz. Se hizo coincidir el famoso acorde de do mayor de toda la orquesta en fortissimo con la repentina iluminación del escenario. A partir de ahí comienzan en sucesión las delicias musicales, muchas claramente emparentadas con el mundo de las arias operísticas de la época y con el gusto dieciochesco por la pintura musical elegante. En este sentido, el haber hecho accesible al público una versión del texto cantado (en papel o mediante subtítulos) hubiera ayudado al mayor disfrute de la escucha y a una mejor valoración de la elocuente y acertadísima interpretación de los tres solistas, que sortearon con creces las dificultades de la partitura y llenaron de emoción no pocos números. Me pareció especialmente elegante el fraseo del bajo Francisco Santiago, quien también hizo gala de un envidiable manejo de la dinámica; y admiré igualmente la agradable frescura del canto del joven tenor Pablo García López y la técnica de la soprano Inmaculada Alameda.
            El coro estuvo a la altura (quizás hubiera necesitado refuerzo de la cuerda grave), la orquesta me pareció impecable (flauta encantadora) y la dirección de Lorenzo Ramos y el cuidado que se adivinaba detrás de todo el complejo montaje me hicieron pensar que vienen buenos tiempos para la música de la ciudad y que (Uriel lo canta al comienzo de la tercera parte) seremos premiados como Adán y Eva con una "dulce armonía" que nos hará sentir, también como la feliz pareja, "un sentimiento de ferviente gratitud". 
            La nota de prensa de la Orquesta anunciando el concierto comparaba metafóricamente la llegada de la formación a la vida musical  de la ciudad y el emotivo momento de la irrupción de la luz aludido antes. Pero la historia de estos veinte años es más darvinista que creacionista. Y esa evolución, que tanto debe a tanta gente, creo que tiene mucho que ver en especial con el esfuerzo y el buen hacer del que ha sido hasta ahora su gerente: Alfonso Osuna Prieto. ¡Gracias a ti también, Alfonso!

Antonio Torralba


[Publicado en EL DÍA DE CÓRDOBA]

sábado, 13 de octubre de 2012

CINCO SIGLOS EN BERNA

11.10.2012
Berna. Kulturkasino.
SONES DE INSTRUMENTOS. Músicas en Tiempos de las Navas de Tolosa



martes, 2 de octubre de 2012

MENOS MÚSICA AÚN



Quienes amamos la música somos claramente mayoría. La música es el arte masivo de nuestro tiempo y pocos renuncian a su reconfortante compañía. Un  ilustre ejemplo (y lo cito ya porque a él se refiere parte de este escrito) sería el actual ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, que recientemente (una entrevista de mayo en la revista Rolling Stone)  hablaba con pasión de su gusto por los mejores pop y rock en lengua inglesa.
            Los que, además de amar la música, pensamos que su estudio y práctica en escuelas e institutos debiera ser una realidad en las sociedades modernas, posiblemente seamos un grupo algo menos numeroso que el aludido en primer lugar. Y no se sabe muy bien si en él están los responsables educativos de los gobiernos anterior y presente, ya que el anterior redujo la presencia de esta asignatura en la ESO y el actual pretende eliminarla del Bachillerato. Es curioso que el arte de los sonidos apenas encuentre en la escuela un pálido reflejo de la importancia social e individual que tiene fuera.
            Si, continuando la progresión de nuestro razonamiento, nos referimos ahora a las personas que pensamos, además de lo anterior, que el hecho musical debiera ser objeto de estudio y análisis a través de asignaturas análogas a otras como Literatura Universal o Historia del Arte, mantenidas por Wert en su proyecto de reforma, ya vamos quedando menos. Hijos poco rebeldes del sistema educativo que vivieron, muchos políticos e intelectuales siguen pensando que merece más la pena que los bachilleres se acerquen en clase a las Señoritas de Avignon de Picasso o al Romancero gitano de Lorca que al Sombrero de tres picos de Falla. Hablar de música para muchos de ellos es limitarse a algún género menor o confesar sin pudor y entre risas que ellos son totales analfabetos musicales y/o que carecen de oído musical. O sea, visto desde el otro lado, sería como si afirmaran que les interesa mucho la música de Victoria, Mozart, Bach y Beethoven, pero en filosofía prefieren libros de autoayuda y las únicas obras literarias que conocen bien son los monólogos del Club de la Comedia. ¿Velázquez? ¿Es un pintor verdad? Es que en pintura soy un total analfabeto: soy malísimo recordando caras.
          Imagino que esta realidad de buena parte de la intelectualidad española estará en la base de que la proyectada reforma elimine la rama escénica y musical del Bachillerato de Artes, con el añadido de impedir que la asignatura Historia de la Música y de la Danza (una de sus materias de modalidad) pueda ofrecerse como optativa en el Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales, tal y como ahora se hace al menos en Andalucía.
            Pienso que, aunque nuestra especialidad no sea la educación de adultos, los profesores de música de todos los niveles de enseñanza debiéramos hacer un esfuerzo pedagógico por explicar a los responsables de las administraciones educativas (e incluso a los profesores de otras materias) que la música no sólo forma parte de la cultura, sino que además tiene un fuerte carácter de crisol que engloba y ayuda a entender muchas otras disciplinas, así como a entenderse desde ellas: la lengua, la física, la literatura, la historia social, la filosofía, las artes plásticas, los idiomas... Privar al grueso de la sociedad de un acercamiento académico al hecho musical, pensando que eso es cosa de especialistas, es un disparate, no sólo por excluir la reflexión sobre algo que forma parte de la vida de todos, sino también por desaprovechar la oportunidad de mejorar la competencia en eso que el ministro llama "instrumentales" (no, no se refiere a las músicas sin voces: se refiere a la Lengua y las Matemáticas) a través de la música. Hablar de música para hablar mejor; desentrañarla para pensar con mayor profundidad.

Antonio Torralba


lunes, 24 de septiembre de 2012

SEIGNEURS SACHIEZ

Ilustrado con bellas imágenes del Palacio de Mondragón en Málaga, alguien ha colgado en youtube esta grabación de Seigneurs sachiez de Teobaldo de Navarra interpretada por nuestro director Miguel Hidalgo a la cítola. Pertenece al disco Músicas de la España Mudéjar grabado en 1997. Esta pieza forma parte ahora de nuestro recital SONES DE INSTRUMENTOS. Músicas en tiempos de las Navas de Tolosa.

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE CINCO SIGLOS



Comunicamos a nuestros amigos los próximos conciertos del GRUPO CINCO SIGLOS, con el deseo de podernos encontrar en alguno de ellos


Octubre 
                                                                                  calendario octubre 


11/10/2012 Berna (Suiza)

Programa:   
 

Fecha: 11 de octubre de 2012, jueves   
Hora: 18:30
Lugar:  Kulturcasino de Berna
Localidad:  Berna (Suiza)
Entradas por invitación (Embajada de España)  

                 



                 
Noviembre   
                                                                                 calendario noviembre 


03/11/2012 Villa del Río (Córdoba)

Programa:   
 

Fecha: 3 de noviembre de 2012, sábado  
Hora: 20:30
Lugar:  Teatro Olimpia.
Localidad:  Villa del Río  (Córdoba)
                 

04/11/2012 Belalcázar



Programa:   


Fecha: 24 de noviembre de 2012, domngo
Hora: 21:00
Lugar:  Plaza o Casa de la Cultura
Localidad:  Belalcázar  (Córdoba)



11/11/2012 Kiev


Programa:   
SONES DE SEFARAD.
  Músicas Judías en Antiguos Instrumentos

Fecha: 11 de noviembre de 2012, domingo  
Hora: 19:00
Lugar:  Filarmónica de Ucrania.
Localidad:  Kiev (Ucrania)
                                                             


16/11/2012 Burgos

Programa:   
 

Fecha: 16 de noviembre de 2012, viernes   
Hora: 20:30
Lugar:  Patio de la Casa del Cordón
Localidad:  Burgos
                 

17/11/2012 León

Programa:   
 

Fecha: 17 de noviembre de 2012, sábado   
Hora: 20:30
Lugar:  Auditorio Ciudad de León
Localidad:  León
                 


18/11/2012 Oviedo

Programa:   
 

Fecha: 18 de noviembre de 2012, domingo  
Hora: 20:00
Lugar:  Auditorio Príncipe Felipe.
         Sala de Cámara Luis G. Iberni.
Localidad:  Oviedo
                 


                 


Diciembre  
                                                                            calendario diciembre 

15/12/2012 Dos Torres (Córdoba)

Programa:   


Fecha: 15 de diciembre de 2012, sábado  
Hora: 21:30
Lugar:  Casa de la Cultura.
Localidad:  Dos Torres  (Córdoba)



22/12/2012 Cardeña

Programa:   
 

Fecha: 22 de diciembre de 2012, sábado  
Hora: 19:00
Lugar:  Casa de la Cultura.
Localidad:  Cardeña  (Córdoba)
                 

30/12/2012 Torrecampo

Programa:   
 Fecha: 30 de diciembre de 2012, domingo  
Hora: 20:00
Lugar:  Ermita Virgen de Gracia.
Localidad:  Torrecampo  (Córdoba)



Febrero

calendario febrero

16/02/2013 Madrid

Programa:   SONES DE INSTRUMENTOS.
         Artes Instrumentales en la Edad Media.
Fecha: 16 de febrero de 2013, sábado   
Hora: 12:00
Lugar:  Fundación Juan March
Localidad:  Madrid 

martes, 11 de septiembre de 2012

Tre fontane

He encontrado en la red este youtube con la versión de Cinco Siglos de la istampitta Tre fontane. Es del disco Belfiore dança (1999)

jueves, 6 de septiembre de 2012

LA EDUCACIÓN PROHIBIDA

Creo que merece la pena verla y reflexionar sobre sus planteamientos.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

FIRMA POR LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS



En este enlace puedes firmar por la presencia (una vez más, amenazada) de la Música y la Plástica en el sistema educativo español. Ya sabes que la tendencia actual es hablar de que hay que aumentar el número de horas dedicadas a las "instrumentales", es decir, aquellas composiciones en las que, a diferencia de la canción, no interviene la voz humana, sino sólo instrumentos musicales. Es broma, no va por ahí la cosa...

jueves, 16 de agosto de 2012

A VUELTAS CON LA AJABEBA

Hace años (15 para ser exactos) publiqué en la REVISTA DE FLAUTA DE PICO (n. 7, enero de 1997, pp 27-30), que a la sazón dirigían desde Sevilla Bárbara Sela y Guillermo Peñalver, un artículo en el que me hacía preguntas en torno al instrumento que pudiera esconderse detrás de la denominación AXABEBA y variantes. Aunque apostaba por la hipótesis de que se tratara de una flauta árabe del tipo del NAY, más bien lo que hacía era pedir ayuda a quien pudiera darme alguna luz en esta investigación. He avanzado poco desde entonces (más bien he retrocedido: antes dudaba sobre qué tipo de flauta; ahora dudo sobre qué tipo de instrumento de viento), pero como el tema me sigue apasionando, voy a poner aquí el artículo por si alguno de los lectores que asidua o esporádicamente caen por aquí quiere aportar alguna idea.
Pongo en primer lugar las cuatro páginas del artículo y luego una más de un número posterior (n. 9, octubre de 1997, p. 14) en que añadí dos consideraciones más.





 

martes, 14 de agosto de 2012

ESPERANZA

Ojalá el nuevo modelo socioeconómico al que dicen que vamos consiga llevarse por delante la Andalucía representada por Juan Manuel Sánchez Gordillo, Alcalde de Marinaleda, y por María del Rosario Cayetana Paloma Alfonsa Victoria Eugenia Fernanda Teresa Francisca de Paula Lourdes Antonia Josefa Fausta Rita Castor Dorotea Santa Esperanza Fitz-James Stuart y de Silva Falcó y Gurtubay, Duquesa de Alba. Mientras tanto, alcalde y diputado, ¿para cuándo una ocupación y expropiación de nombres?

viernes, 20 de julio de 2012

SOY FUNCIONARIO

Soy funcionario. Lo siento mucho, me he equivocado y no volverá a ocurrir.

domingo, 15 de julio de 2012

LA SOBRIEDAD EXPRESIVA DE BARRUECO

[12 de julio de 2012. 32 Festival de la Guitarra de Córdoba. Ciclo: Los Clásicos.  Johann Sebastian Bach, Suite en re mayor. Domenico Scarlatti, Cinco sonatas. Dimitri Yanov-Yanovsky, Little Lute Music in Memory of John Dowland. Enrique Granados, Andaluza, Danza triste. Isaac Albéniz, Tango, Córdoba, Torre Bermeja. Manuel Barrueco, guitarra. Teatro Góngora. 21:30 horas. 3/4]


Hasta con tres propinas respondió el gran Manuel Barrueco a las calurosas ovaciones con que el público premió su excelente recital del jueves. El más sorprendente de esos bises fue, a mi juicio, una versión emocionante, limpia y llena de sobriedad expresiva de la transcripción que hiciera Tárrega de la inmortal Rêverie de Schumann. En esa pieza se condensaban las virtudes del arte que Barrueco nos había mostrado durante toda la velada. Esta comenzó con una excelente versión de la Suite en re mayor BWV 1007, en la que Barrueco, a pesar de un leve tropiezo en el primero de los dos minuetos encadenados, hizo gala de soberbia técnica y excelente gusto ornamentando. Más aún me gustaron las cinco breves sonatas de Scarlatti, muy bien elegidas elegidas y magníficamente interpretadas por el maestro cubano.  Tras las transcripciones de música barroca (del cello) y preclásica (del clave), la segunda parte comenzó con una pieza original para guitarra escrita expresamente para Barrueco por el joven compositor  uzbekistaní Dimitri Yanov-Yanovsky. Me pareció una pieza interesante y llena de encanto en su intento de recrear el estilo de la música isabelina para laúd desde la óptica del minimalismo moderno. Tras ella, el recital volvió a las transcripciones con obras de piano bien conocidas del nacionalismo español (Granados y Albéniz), terreno en el que el protagonista de la velada se siente como pez en el agua.



Antonio Torralba

[Publicado ayer en EL DÍA DE CÓRDOBA]

viernes, 13 de julio de 2012

LECHUGAS

¡Mira niño qué lechugas más hermosas tengo, que parecen niños adoptaos!

Una vendedora hoy a eso de las 9:00 en el Mercado de la Corredera (Córdoba)

ALMA BRASILEIRA

[11 de julio de 2012. 32 Festival de la Guitarra de Córdoba. Ciclo: Los Clásicos.  Sergio & Odair Assad. Teatro Góngora. 21:30 horas. 3/4. Valoración: 4]

La versatilidad, técnica extraordinaria, conjunción, sentido del ritmo, expresividad y simpatía de los hermanos Assad hacen que cada concierto suyo sea para el oyente una experiencia artística única. Como cuando nos visitaron hace dos años (recordaron con gracia al comienzo que vienen coincidiendo con victorias futbolísticas), estos dos grandes de la guitarra hicieron las delicias del público, mayoritariamente compuesto por guitarristas.

            Los Assad ofrecieron un recital interesantísimo y de gran amenidad dedicado íntegramente a la música brasileña. Apenas siguieron el programa previsto, quizás por una lesión que al parecer sufría Odair (un calambre en un dedo de su mano izquierda), percance que obligó a interrumpir el recital a los veinte minutos de la segunda parte, entre largos aplausos y con visible emoción de los músicos y de cuantos nos encontrábamos allí. Pero, por suerte, al llegar ese momento, ya habíamos disfrutado de interpretaciones soberbias de obras de Ernesto Nazareth, Radamés Gnattali, Anibal Augusto Sardinha, Américo Jacomino Canhoto, Heitor Villalobos, etc. Y nos había dado tiempo de sobra para admirar todas las cualidades que hemos enumerado al comienzo como características de estos dos músicos que supieron dar cuerpo de guitarra a la muy musical alma brasileira.



Antonio Torralba

[Publicado hoy en EL DÍA DE CÓRDOBA]