LECHUGAS

¡Mira niño qué lechugas más hermosas tengo, que parecen niños adoptaos!

Una vendedora hoy a eso de las 9:00 en el Mercado de la Corredera (Córdoba)

ALMA BRASILEIRA

[11 de julio de 2012. 32 Festival de la Guitarra de Córdoba. Ciclo: Los Clásicos.  Sergio & Odair Assad. Teatro Góngora. 21:30 horas. 3/4. Valoración: 4]

La versatilidad, técnica extraordinaria, conjunción, sentido del ritmo, expresividad y simpatía de los hermanos Assad hacen que cada concierto suyo sea para el oyente una experiencia artística única. Como cuando nos visitaron hace dos años (recordaron con gracia al comienzo que vienen coincidiendo con victorias futbolísticas), estos dos grandes de la guitarra hicieron las delicias del público, mayoritariamente compuesto por guitarristas.

            Los Assad ofrecieron un recital interesantísimo y de gran amenidad dedicado íntegramente a la música brasileña. Apenas siguieron el programa previsto, quizás por una lesión que al parecer sufría Odair (un calambre en un dedo de su mano izquierda), percance que obligó a interrumpir el recital a los veinte minutos de la segunda parte, entre largos aplausos y con visible emoción de los músicos y de cuantos nos encontrábamos allí. Pero, por suerte, al llegar ese momento, ya habíamos disfrutado de interpretaciones soberbias de obras de Ernesto Nazareth, Radamés Gnattali, Anibal Augusto Sardinha, Américo Jacomino Canhoto, Heitor Villalobos, etc. Y nos había dado tiempo de sobra para admirar todas las cualidades que hemos enumerado al comienzo como características de estos dos músicos que supieron dar cuerpo de guitarra a la muy musical alma brasileira.

Antonio Torralba

[Publicado hoy en EL DÍA DE CÓRDOBA]

PRÓXIMO CONCIERTO DE CINCO SIGLOS: ESTELLA

17 de julio, martes, a las 20:45

ESTELLA (Navarra)

Iglesia de San Juan

SONES E INSTRUMENTOS

Monodías instrumentales en tiempos de las Navas de Tolosa

CINCO SIGLOS

Antonio Torralba, flautas

Gabriel Arellano, viola medieval

José Ignacio Fernández, cítola, guitarra morisca

Antonio Sáez, percusión

Qué cosas

Ahora mismo no recuerdo dónde lo he leído u oído, pero al parecer una familia ha denunciado a la madre (y esposa, que la denuncia la han puesto al alimón el marido y los dos hijos), profesora de Lengua ella, por desviar presuntamente dinero privado de la casa al instituto en que trabaja. Sí, sí, esto parece como lo del niño que muerde al perro. Al parecer, primero eran pequeñas cosas: una alargadera, folios... Pero la cosa fue yendo a más. Pagaba de su bolsillo (de la saca de la unidad familiar) fotocopias para toda una clase (parece que como el material ha de ser gratuito o no sé que follón, el secretario le ponía pegas), desayunos para niños desnutridos, desodorante para volver fragantes discípulos del primer ciclo, tinta para la impresora, un ventilador (esto dijo en casa que era sólo para unos días, pero aún seguía allí ), un aparato de música, un cable para conectar algo con algo (hasta que trajeran el que habían encargado en el primer trimestre), libros, una conexión doméstica a internet de más megas para acceder a Séneca (un programa que se usa en los centros de enseñanza) y poder poner a tiempo las notas, una copia de una llave, una PDA que le habían robado por un descuido imperdonable de ella, llamadas de móvil a padres... hasta una excursión a un alumno pobre. A ver en qué queda la cosa.

VOLATILIDAD ORQUESTAL

[14 de junio de 2012. Temporada de abono. Ludwig van Beethoven, Sinfonía n. 8 en fa mayor, Sinfonía n. 7 en la mayor. Orquesta de Córdoba. Leonardo Martínez Cayuelas, dirección. Gran Teatro de Córdoba. 20:30 horas.]
 

El penúltimo concierto de abono estuvo marcado por la volatilidad. Casi todos los movimientos (ocho en total) de las dos sinfonías de Beethoven que ocuparon la velada abrieron en equilibrio, arrancaron con empaque e incluso evolucionaron al alza en su inicio, pero a los minutos descendían incomprensiblemente perdiendo en ocasiones buena parte de la emoción acumulada en la apertura. A veces, se lograba remontar y concluir con efectividad, pero la sensación general era de tensión, de una alternancia un poco estresante entre momentos buenos o muy buenos y otros de cierto desajuste o indefinición: último movimiento de la Octava, tercero de la Séptima... Por suerte, la calidad del subyacente (en este orden: Beethoven, la Orquesta y el director invitado) lograron por lo general mantener la atención del público, pero se echaban en falta la solidez y seguridad necesarias para que se evidenciaran los matices que a veces se adivinaban sólo en el gesto de Martínez Cayuelas.

            Sin duda, esas y otras muchas cualidades volverán en el concierto de clausura de temporada, que promete sobre el papel ser grande. Hasta entonces, calma.

Antonio Torralba

[Publicado hoy en EL DÍA DE CÓRDOBA]

BELLEZA SINFÓNICA PARA SIEMPRE

[7 de junio de 2012. Temporada de abono. Franz Schubert, Sinfonía n. 5 en si bemol mayor. Antonin Dvorak, Sinfonía n. 7 en re menor. Orquesta de Córdoba. Virginia Martínez, dirección. Gran Teatro de Córdoba. 20:30 horas. Lleno. ]

Cuando concluyó el concierto del jueves, con la Jota del Candil ofrecida por nuestros músicos en apoyo a la Orquesta de Extremadura, la formación cordobesa había logrado con creces seducir al público con la interpretación vibrante de dos obras maestras del sinfonismo decimonónico. Mejor aún en la penúltima obra de juventud del gran Schubert que en la compleja partitura de Dvorak, la directora Virginia Martínez demostró sorprendente madurez y criterio al frente de la orquesta cordobesa, que nos pareció especialmente volcada en sumar emoción a estas bellas páginas del arte de occidente.  Conviene garantizar el retorno continuo de estas joyas, entre otras cosas, mediante el decidido apoyo a nuestras orquestas, sin cuya labor esa música asombrosa no existe. Pensaba en estas cosas de la crisis mientras sentía el milagro grande de los dos primeros tiempos de Schubert. Y luego de nuevo, bajo la grave austeridad del arranque de la "gran sinfonía en re menor". De buena gana hubiera emulado a su autor, que pegó una foto del director Hans von Bülow en la primera página de la partitura y escribió debajo: "¡Gloria! Tú has dado vida a esta obra". Ese grito debiera ser también nuestro homenaje a Virginia Martínez, la Orquesta de Córdoba y todas las demás.   

Antonio Torralba

[Publicado hoy en EL DÍA DE CÓRDOBA]

UN LEMA

Enseña de manera que no te sorprendan los resultados de los exámenes.

CINCO SIGLOS AYER EN PARÍS

CINCO SIGLOS obtuvo anoche un gran éxito en su concierto celebrado en Paris. La actuación, que tuvo lugar en el Oratorio del Louvre y en cuya organización intervenían la Unesco, el Ayuntamiento de París, la Embajada de España y CIC Iberbanco, contó con la presencia de un buen número de autoridades de la capital francesa y de las instituciones cordobesas que estos días participan en la promoción de la fiesta de los patios de Córdoba en París.

CINCO SIGLOS, en formación de sexteto, interpretó un programa con músicas de corte culto y popular del barroco instrumental español que, bajo el título de JOTAS, SEGUIDILLAS Y FANDANGOS (Aires del Barroco Hispano) incluyó algunos de los más emblemáticos sones de los siglos XVII y XVIII.

CINCO SIGLOS actúa en París

CINCO SIGLOS lleva a París música del Barroco español.

Aquí un vídeo de anuncio del concierto, que tendrá lugar el 21 de mayo en el Oratorio del Louvre a las 20:30 horas

MÚSICA DE CINCO SIGLOS Y PATIOS DE CÓRDOBA

La música del disco de CINCO SIGLOS "CUERDAS MUEVE DE PLATA" ha sido utilizado por la Fundación Cajasur en el vídeo "Viana, puerta de los patios de Córdoba", realizado por la productora é y que puede verse y escucharse en el Palacio.

Alegría romántica

[03 de mayo de 2012. Ciclo Premium. Franz Schubert, Sinfonía n. 3 en re mayor D. 200. Ludwig van Beethoven, Sinfonía n. 6 en fa mayor op. 68 "Pastoral". Orquesta de Córdoba. Manuel Hernández Silva, dirección. Gran Teatro de Córdoba. 20:30 horas]

Asociado a menudo al predominante sentimiento de nostalgia, el movimiento romántico dejó también inolvidables páginas de alegría desbordante. Este es el sentimiento en el que se basan las dos obras ofrecidas el jueves por la Orquesta de Córdoba, dos sinfonías deliciosas separadas apenas una década y surgidas de la inspiración de dos grandes: Franz Schubert (1797-1828) y Ludwig van Beethoven (1770-1827).

            La alegría de la sinfonía de Schubert, compuesta en 1815, se asocia a una luminosidad casi mediterránea y a un ímpetu juvenil (el compositor tenía 18 años) que Schubert combina con la encantadora sencillez típica de sus obras más inspiradas. Es una sinfonía relativamente breve (menos de media hora) que se escucha con sumo placer,  tanto por la elegancia y la gracia de sus temas melódicos (que recuerdan a veces a la ópera) como por las transparentes texturas camerísticas, que hacen sentir como protagonistas a todos los instrumentos, aspecto éste especialmente evidente en el segundo movimiento.

            La alegría del Beethoven de la "Pastoral", aunque se mueve también por muchos otros matices, se asocia fundamentalmente al sentimiento de paz y plenitud profundas. Es difícil escuchar el arranque de esta obra (tomado, al parecer, de una melodía bohemia) sin que se nos ponga una sonrisa de oreja a oreja, sin que se nos alegre el corazón, como le escuché decir a un señor sentado detrás de mí.

            La orquesta, que no estuvo muy afortunada en el comienzo de Schubert (un primer movimiento salpicado de imprecisiones), fue ganando calidad a lo largo de la velada y, aunque a mi juicio no alcanzó las cotas a las que nos tiene acostumbrados, realizó en su conjunto una actuación solvente bajo la siempre segura y a menudo inspirada batuta de su director Hernández Silva, que ya se nos va despidiendo poco a poco en este tramo final de la temporada.

       

Antonio Torralba

[Publicado hoy en El Día de Córdoba]

MÚSICAS PARA UN MUSEO

CONCIERTO AYER EN ORIVE (14 DE ABRIL 2012)

PRÓXIMA ACTUACIÓN DE CINCO SIGLOS

SONES DE INSTRUMENTOS

Monodias instrumentales en tiempos de las Navas de Tolosa

 Anónimo (s. XIII)

Quant le rosssignol s'escrie, danza

Tassinus (s. XIII)

Chose Tassin III, danza

Chose Tassin I, estampie

Teobaldo de Navarra (1201-1253)

Seigneurs, Sachiez, danza

Anónimo (s. XIII)

La Uitime Estampie Real, estampie

Dansse Real, danza

La Quinte Estampie Real, estampie

Peirol (h.1188-h.1222)

Si ben sui loing et entre gent estraigna, preludio

Guiraut d'Espanha (s. XIII)

Ben volgrá, danza

Alfonso X, el Sabio (1221-1284)

A madre do que livrou, cantiga

Cadenet (h. 1160-h. 1235)

S’anc fui belha ni prezada, alba

Alfonso X, el Sabio (1221-1284)

Maravillosos e piadosos, cantiga

Anónimo (Tradicional Andalusí)

Dos danzas 

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CINCO SIGLOS

Miguel Hidalgo, laúd y guitarra moriscos; dirección musical

Antonio Torralba, flautas

Gabriel Arellano, viola y rabel medievales

José Ignacio Fernández, cítola y bandurria medievales

Antonio Sáez, percusión

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Notas al programa

En el verano de 1170 una boda de príncipes acapara la atención de la Cristiandad. Alfonso VIII de Castilla y Leonor de Aquitania tienen aún menos de quince años, pero descienden de los reyes más poderosos. Alfonso es hijo del legendario Batallador, y el padre de Leonor es Enrique II de Inglaterra. Desde Castilla envían a Burdeos una embajada de obispos y nobles para traer a la novia. Un cortejo de trovadores y juglares acompaña a la princesa hasta Tarazona, lugar del desposorio, y muchos de ellos permanecerán en la corte al amparo del rey más cortés y dadivoso que hubo jamás en ninguna de las tres religiones, como describe al recién casado monarca el trovador Raimón Vidal de Besalú. Otros músicos como Gavaudán o Guiraut de Calansón le dedicaron versos no menos elogiosos y, como antes hiciera el célebre Marcabrú, pusieron empeño en animar a los príncipes y reyes cristianos en el cumplimiento de su misión esencial en este mundo: poner freno al avance de las tropas musulmanas. Quiso el destino que al rey mecenas le cupiera el orgullo de protagonizar la victoria más espectacular en esa causa: la de las Navas de Tolosa, llamada en la época simplemente "La Batalla", el 16 de julio de 1212.

Como consecuencia de ese acontecimiento que ahora rememoramos, el poder musulmán en la península ibérica comenzó su declive definitivo y la Reconquista tomó un nuevo impulso. Ello no impidió que en los terrenos del arte y de la música el influjo de al Andalus siguiera siendo notable durante varios siglos más, como demuestran los elocuentes testimonios referidos a posteriores reinados, en especial el de Alfonso X el Sabio. Una parte sustancial de esa influencia se plasmó en la conformación del instrumentario musical cristiano, algunas de cuyas funciones evocamos en este programa.

Con las flautas, tambores, laúdes moriscos, cítolas vihuelas de arco y rabeles que testimonian manuscritos, arquivoltas, canecillos y capiteles recreamos las danzas y sones de aquellos lejanos tiempos de nuestra historia.

CINCO SIGLOS

Desde 1990, fecha de su fundación, el GRUPO CINCO SIGLOS viene dedicándose al estudio y difusión de los repertorios instrumentales más desconocidos de la llamada música antigua. Durante muchos años, el trabajo se centró en la Edad Media. Fruto de estos trabajos han sido numerosas producciones de concierto, varios registros fonográficos y diversas publicaciones científicas. 

Los recitales de CINCO SIGLOS (tales como TRÍPTICO MEDIEVAL, DANZAS DE LA EDAD MEDIA EUROPEA, SONES DE SEFARAD o MÚSICAS MEDIEVALES DEL MEDITERRÁNEO OCCIDENTAL y, más recientemente, los dedicados a repertorios renacentistas y barrocos) han sido llevados con éxito a los más prestigiosos festivales europeos: Royaumont, Chateau de la Roche-Guyon, París, Bolonia, Segovia, Torrechiara, Sarajevo, etc.

Las grabaciones discográficas, de gran reconocimiento por parte del público y la crítica, han sido: UNOS TAN DULÇES SONES (1995), DANSSE REAL (1996),  MÚSICAS DE LA ESPAÑA MUDÉJAR (1997), BEL FIORE DANÇA (1999), SONES DE SEFARAD (2001), IBAN TAÑENDO (2003), UNA DANZA A SONARE (2003), GLOSAS NUEVAS SOBRE VIEJAS DANZAS (2006). SONES DE PALACIO, BAILES DE COMEDIAS (2008) y CUERDAS MUEVE DE PLATA (2011). CINCO SIGLOS ha realizado grabaciones para radio y televisión, y ha colaborado en la película de Carlos Saura, Iberia (2005).

Las investigaciones del grupo (sobre repertorios, organología, iconografía musical, etc.) han ejercido una notable influencia en el panorama de la música antigua.