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domingo, 24 de abril de 2016

CERVANTES Y LA MÚSICA 47: "PRIMA ES UNA CUERDA DE LA GUITARRA"

CERVANTES Y LA MÚSICA 47
PRIMA ES UNA CUERDA DE GUITARRA

"ROLDÁN: ¿Primo dijo usted? ¡Oh, qué bien dijo usted! Primo decimos al hijo del hermano de nuestro padre; primo, a un zapatero de obra prima; prima es una cuerda de guitarra; la guitarra se compone de cinco órdenes; las órdenes mendigantes son cuatro; cuatro son los que no llegan a cinco; con cinco estaba obligado a reñir antiguamente el que desafiaba de común, como se vio en Don Diego Ordoñez y los hijos de Arias Gonzalo, cuando el Rey Don Sancho..."


(LOS HABLADORES -ATRIBUIDO-)

Aunque le venga al pelo para los fines de la parodia del charlatán que pretende, no deja de ser curioso (ya lo señaló Querol) que Cervantes (o quien escribió el entremés) diga "órdenes" (término técnico para las dobles cuerdas que por entonces tenían las guitarras) donde los demás suelen decir "cuerdas". Lope de Vega, en la dedicatoria “Al maestro Vicente Espinel” que abre "El Caballero de Illescas" (1620), escribe: “Debe España a vuesa merced, señor Maestro, dos cosas que, aumentadas en esta edad, la ilustran mucho: las cinco cuerdas del instrumento, que antes era tan bárbaro con cuatro".

En nuestra cita 56 del próximo 3 de mayo volveremos sobre Espinel. Ahora sólo unas pinceladas:

La primera alusión a los cinco órdenes de la guitarra de Espinel (y tomamos los datos del trabajo de Juan Carlos Ayala Ruiz enlazado más abajo) la hace el escritor sevillano Andrés de Claramonte y Corroy en 1613:

Pues el gran padre Espinel
en cinco nos la ha templado
si al varon diuino y fiel
quatro ordenes le an cantado
cante en cinco ordenes el.

El mismo autor describe el significado de estos versos en esta misma
obra: “El Maestro Espinel reformador de las cinco ordenes de la Viguela, y laureado poeta antiguo, famoso en satiras”.

martes, 18 de agosto de 2009

Las guitarras de los Siglos de Oro

En esos siglos convivieron dos modelos de guitarra: uno más arcaico de cuatro órdenes (cada orden es una doble cuerda), que hoy llamamos guitarra renacentista, y otro de cinco órdenes que conocemos como guitarra barroca.
Mis compañeros Miguel Hidalgo (guitarra) y Antonio Sáez (percusión) interpretan dos piezas con uno y otro instrumento.

GUITARRA RENACENTISTA DE CUATRO ÓRDENES





GUITARRA BARROCA DE CINCO ÓRDENES


lunes, 11 de agosto de 2008

No se enmendará jamas (Haendel)



No se enmendará jamás, HWV 140

"Cantata Spagnuola a voce sola e Chitarra"

Georg Friedrich Händel

Rome, 1707

Copiada para el marqués Ruspoli el 22 de septiembre de 1707
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- Aria: No se enmendará jamás
- Recitativo: Si del quereros es causa
- Aria: Dícente mis ojos
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María Bayo, soprano
Capriccio Stravagante,
dirigido por Skip Sempé

Grabado en abril 1999
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Dos habituales de Youtube (civileso y Mehdicaps) están colocando cantatas de Haendel con vídeos creativos y explicaciones interesantes. Me ha agradado reencontrarme con esta cantata en español que conozco desde hace mucho tiempo y de la que siempre me ha intrigado su parte (escrita) de guitarra. Debe ser uno de los pocos ejemplos de una parte de guitarra barroca escrita en música. Traduzco por encima el texto incluido por los precitados en la página de youtube:

Esta obrita que es de hecho uno de los más antiguos ejemplos de cantata profana española, fue escrita posiblemente en el verano de 1707 para el cardenal Ottoboni, patrón romano de Händel, al mismo tiempo que Sans y penser, HWV 155. Ambas fueron copiadas para el marqués Ruspoli el 22 de septiembre de 1707, junto con tres cantatas italianas. Según Anthony Hicks, "presumiblemente Haendel fue retado a mostrar su habilidad en otros lenguajes y las piezas francesas (junto con la cantata española compuesta en el mismo período) fue su respuesta."

Sin embargo, al igual que la cantata francesa (parcialmente compuesta en el estilo de Lully, y en parte en el italiano del tiempo), No se enmendará jamás no parece completamente original: el recitativo y las secciones B de las dos arias (especialmente de la segunda) podrían haber sido escritos para alguna de las numerosas cantatas italianas. La guitarra se emplea para dar color local; pero de hecho ninguna de las cantatas profanas escritas por compositores españolaes del mismo tiempo requieren este instrumento.


A propósito de la partitura, Friedrich Chrysander dice en su edición de las obras de Haendel: "Esta pequeña cantata española está escrita en notas al antiguo estilo. Mi transcripción da una imagen fiel del manuscrito de Haendel (...)"


En su autógrafo, Hendel usó la tradicional notación blanca española del XVII, con notas ennegreciudas para señalar la hemiola ("esquema métrico en el que dos compases en metro ternario se frasean como si fueran tres compases en binario" - Wikipedia), que estaba aún en uso en las cantatas españolas del primer tercio del XVIII ....


Aria

No se enmendará jamás
de amaros mi corazón,
que culpas de la razón
cada día crecen más.

Crescerá cada momento
el quereros, enojaros,
que este delito de amaros
todo es bello entendimiento.

Recitativo

Si del quereros es causa
y razón el conoceros,
a amarte cuanto mereces
espero llegar un día,
pues crecen en mí a porfía
amor y conocimiento;
y si medir no quisieres
mi amor por tu perfección,
escucha con qué primor
explica, callando
sus ansias, Amor:

Aria

Dícente mis ojos
en muda pasión
lástimas sin quejas,
palabras sin voz.

Como sólo amarte
mi amor pretendió,
sólo de quererte
bien pagado estoy.