Zarambeque de Santiago de Murcia

Delia Agúndez & CINCO SIGLOS
2 de julio de 2013
Cuaderno de Ensayo

TRES MORILLAS

TRES MORILLAS M'ENAMORAN EN JAÉN. Anónimo S. XV

MÚSICAS PARA LA CÁMARA DE ISABEL DE CASTILLA

Delia Agúndez, soprano

CINCO SIGLOS

Un testimonio de las sesiones de estudio y ensayo dedicadas a una de las más famosas piezas del Cancionero de Palacio.

Rehearsal session of one of the most famous pieces included in the Cancionero de Palacio

LAS IDAS Y LAS VUELTAS

Las idas y las vueltas

[11 de julio de 2013. Festival de la Guitarra de Córdoba. Las idas y las vueltas: músicas mestizas. Arcángel. Accademia del Piacere. Gran Teatro de Córdoba. 21:00 horas. ]

Uno de los motores de la evolución musical es sin duda el contacto entre culturas: la mutua influencia entre grupos humanos producto del dominio, de la admiración o del simple contacto. Sin duda, podría hacerse una historia de la música (y, por supuesto y muy especialmente, de la música española) basada en ese concepto que, sin embargo, sólo de una forma muy aproximada coincide con lo que hoy en los medios se llama "fusión". Por ejemplo, mientras que el mestizaje es a menudo involuntario y a contrapelo de lo social (puedo odiarte, pero no puedo evitar que mi música asimile elementos de la tuya), la fusión obedece a un empeño deliberado, guiado por la mercadotecnia o por cualquier idea política, usada la expresión en su sentido más amplio y noble. Como la música está hecha además de una pasta especial, puedes pretender fusionar flamenco con Renacimiento y sentir el oyente que lo que mezclas es jazz con metal de los 90, por poner un caso.

            Todas estas reflexiones pudieron agolparse en la mente del oyente aficionado al flamenco y/o a la música histórica que asistiera el jueves pasado al interesantísimo concierto de Arcángel y Accademia del Piacere en el Gran Teatro. En él, Fahmi Alqhai y Arcángel, acompañados de otros cinco excelentes músicos del mundo joven del flamenco y de la música antigua, ofrecían un diálogo entre esos dos continentes musicales. Como todo experimento artístico, el edificio se asentaba por fuerza en el terreno fértil pero inestable de la duda, del tanteo. Y ello sin contar con el tema manido del purismo o la pureza, que es una pareja terminológica tan socorrida y estéril como esas de libertad y libertinaje, amistad y amiguismo, etc.

            Faltaría a la verdad si dijera que el proyecto de Fahmi Alqhai y Arcángel me apasiona. Entiendo que sólo se atisban analogías fuertes entre el flamenco y la música escrita española a partir de finales del Barroco; y, no sé si por ello, sólo las piezas finales del concierto me parecieron musicalmente sostenibles. Y entiendo igualmente, amén de otras salvedades, que la formación instrumental del lado antiguo, con tres violas de gamba y una guitarra barroca, quizás no sea la más adecuada para potenciar la intención del proyecto. Pero faltaría aún más gravemente a la verdad si no reconociera que sobre el escenario había siete músicos soberbios, virtuosos y con un sentido del ritmo alucinante y una musicalidad general portentosa. Igualmente, faltaría a la verdad si no reconociera que el público manifestó mayoritariamente un entusiasmo desbordante, estímulo que para un artista vale -y es lógico que así sea- más que cualquier crítica o autocrítica. Desde mi sensibilidad, sin embargo, la emoción estaba frenada no sólo por lo que me parecía un planteamiento general poco profundo, sino especialmente por dos detalles: la formación instrumental elegida para la ocasión y una amplificación tímbricamente desafortunada en las violas y excesiva en la percusión flamenca. Hubo momentos en que el enorme talento de los músicos brillaba sobre esos -repito, a mi juicio- obstáculos. En especial dos, casi al final de la velada: los Canarios de Gaspar Sanz y la serie final a partir de la guaracha de Convidando está la noche de Juan García de Céspedes. Me hizo salir del teatro deseando seguir la pista a estos excelentes músicos. 

Antonio Torralba

[Publicado en El Día de Córdoba]

POR MAYO ERA POR MAYO

POR MAYO ERA POR MAYO. Anónimo S. XV

Delia Agúndez, soprano

CINCO SIGLOS

Grabación realizada el día 1 de julio de 2013

La mayoría de las fotos son de Rafael Herrera. 

ROMANCES Y VILLANCICOS

ROMANCES Y VILLANCICOS

Es sobre todo en la época de los Reyes Católicos cuando la rica lírica popular es asumida por las clases cultas como un entretenimiento cortesano. Romances y villancicos de raíz popular son glosados por los poetas de la corte, vueltos a lo divino en ocasiones por requerimiento de la reina, tratados polifónicamente por los maestros de capilla, objeto de variaciones por los tañedores. Y constituyen, por voluntad expresa de los monarcas, la materia musical básica de los entretenimientos propios "de la Sala". Algunas de esas elaboraciones, que conservan toda la gracia y el sabor de su origen popular, se han conservado en el conocido como Cancionero de Palacio, la colección más estrechamente vinculada a los Reyes Católicos.
Es curioso (y sintomático) que algunas de esas joyas del arte hispano sean muy conocidas en su faceta literaria y nada o casi nada en la músical. Todo español que se haya sentado en un pupitre tendrá un recuerdo más o menos vivo del romance del prisionero cautivo en una oscura mazmorra sin otra referencia temporal que la compañía de un pajarillo que le cantaba al albor. La versión musical contenida en el Cancionero de Palacio es sin embargo casi totalmente desconocida, muy poco programada a pesar de su intensa belleza.
Esto mismo podría decirse de buena parte de las obras que integran el recital que constituye el actual proyecto de CINCO SIGLOS. Nos acompaña la soprano Delia Agúndez.

MÚSICAS PARA LA CÁMARA DE ISABEL DE CASTILLA

RESUMEN CONCIERTO CINCO SIGLOS EN FUNDACIÓN JUAN MARCH

GLOSAR

CONCIERTO PRÓXIMO SÁBADO

MÚSICAS PARA LA CÁMARA DE ISABEL DE CASTILLA
Danzas, romances, recercadas y villancicos glosados del Renacimiento español 


ANÓNIMO S. XV
Propiñán de Melyor, glosas instrumentales

JUAN DEL ENCINA (1468-h.1529)
Qu' es de ti desconsolado, glosas instrumentales sobre un romance
Si habrá en este baldrés, glosas instrumentales sobre un villancico
Una sañosa porfía, glosas instrumentales sobre un romance
Pedro y bien te quiero, glosas instrumentales sobre un villancico

FRANCISCO DE LA TORRE (h.1460-h.1504)
Dime triste coraçón, glosas instrumentales sobre un villancico

ANÓNIMO S. XV
Enemiga le soy madre, glosas instrumentales sobre un villancico

JUAN PONCE (h. 1460-1521)
Allá se me ponga el sol, glosas instrumentales sobre un villancico

ANÓNIMO S. XV
Tres morillas m'enamoran en Jaén, glosas instrumentales sobre un villancico
Pase el agoa, glosas instrumentales sobre un villancico

ANÓNIMO SEFARDÍ
Triste estaba el Rey David, glosas sobre un romance

DIEGO ORTIZ (h. 1510-h.1570)
Tres recercadas

CINCO SIGLOS
Antonio Torralba, flautas
Gabriel Arellano, vihuela de arco
Miguel Hidalgo, vihuela de mano y dirección
José Ignacio Fernández, bandurria renacentista
Daniel Conde, rabel bajo
Antonio Sáez, percusión

EL ENCANTO DE ARA MALIKIAN

[04 de abril de 2013. Octavo Concierto Temporada de Abono. José Luis Turina, Homenaje a Oscar Wilde. Concierto para violín y orquesta. Enrique Fernández Arbós, Bolero. Tres piezas de concierto para violín y orquesta. Ara Malikian, violín. Orquesta de Córdoba. José Luis Temes, dirección. Gran Teatro de Córdoba. 20:30 horas.]

Interesantísimo concierto el ofrecido por nuestra orquesta como octavo de su actual temporada de abono. Los alicientes se centraban en la novedad del repertorio y, evidentemente, en la personalidad musical del solista invitado: el violinista libanés Ara Malikian. Éste no defraudó en absoluto en sus tres intervenciones; cuatro, si contamos la simpática explicación antes de la propina, presentación llena de modestia, humor y naturalidad. La primera intervención de Malikian fue en el concierto de José Luis Turina, quien se encontraba, por cierto, en la sala y también compartió con el elenco de intérpretes los prolongados aplausos al final de la pieza. El solista, que grabó la obra con la Orquesta de Córdoba y Temes en 2009, mostró un dominio absoluto de las dificultades y supo sacar partido expresivo a todos los ambientes emocionales a los que esta obra virtuosa enfrenta al violín. En las piezas de concierto de Arbós brilló aún más, aunque la orquesta no lograra estar a su altura en cuanto a fuerza y precisión rítmicas. Como en la brillante propina (una ecléctica composición propia de carácter improvisatorio), Malikian hizo gala de un sonido bellísimo, una técnica llena de naturalidad y una fuerza expresiva cautivadora.

            El otro aliciente de la velada se centraba, como decía, en la novedad del programa: dos obras (el concierto de Turina y el Bolero de Arbós) entraban por primera  vez en el repertorio de la Orquesta de Córdoba; y la versión orquestal del Homenaje a Oscar Wilde de Turina era estreno absoluto. De estas obras, la de mayor enjundia es el ya mencionado Concierto para violín, obra de muy sólida factura, llena de originalidad y hallazgos expresivos, que fue muy bien realizada por todos los intérpretes, destacando especialmente la sección de percusión, siempre un valor seguro de nuestra orquesta. Ésta, como ya he apuntado, estuvo algo más desafortunada en la segunda parte. Las piezas de Fernández Arbós programadas basan en gran medida su encanto en el garbo rítmico y este aspecto no fue del todo bien resuelto a mi juicio por la formación cordobesa y su director para la ocasión.

            Mención aparte merece la encantadora obra que abrió la velada, el Homenaje a Oscar Wilde, una obra sencilla de pretensiones, pero muy bien compuesta en sus cuatro movimientos interrelacionados. Escrita originalmente para cuarteto de cuerda en 1997, fue adaptada por su autor para orquesta de cuerda en 2004 y para orquesta sinfónica en 2013. Esa versión recién acabada fue la que hizo sonar espléndidamente la Orquesta de Córdoba el jueves pasado.

 

Antonio Torralba

[Publicado en El Día de Córdoba el 6 de abril de 2013]

OTRO GÉNERO DE CANARIOS

En las páginas 221 y 222 de uno de los volúmenes (M/1360 de la BNE) de sus Flores de Música (1709), el organista Fray Antonio Martín recoge dos tipos de Canarios: uno más convencional (en compás de 6/8) y otro en 3/4 (que llama "Otro género de canarios") más curioso. De esta antología maravillosa, que recoge piezas de muy diversos autores, así como, digamos, genéricos como estos canarios, hay edición moderna de Genoveva Gálvez, así como digitalización en Biblioteca Digital Hispánica.
En el año 2006 CINCO SIGLOS montó una versión glosada de los segundos canarios, pieza que finalmente no se incluyó en ninguno de sus dos discos dedicados a estos repertorios.
La presentamos ahora ilustrada con "bodegones" de instrumentos del grupo. Esperamos que os guste. En el año 2006 CINCO SIGLOS montó una versión glosada de los segundos canarios, pieza que finalmente no se incluyó en ninguno de sus dos discos dedicados a estos repertorios.La presentamos ahora ilustrada con "bodegones" de instrumentos del grupo. Esperamos que os guste. 

LA IGNORANCIA DE LOS MAESTROS

Quiero difundir este artículo de mi amigo Raúl Ávila Gómez, uno de los mejores profesores de Lengua y Literatura de Secundaria que he conocido.

LA IGNORANCIA DE LOS MAESTROS

La noticia es que un alto porcentaje de opositores de Primaria de Madrid no sabe cosas que en teoría debe saber un niño de 12 años.

Y sólo con teclear en Google “el 86% de los maestros” compruebas que la mancha de descrédito (otra más) ya se ha extendido, que el vertido ya ha hecho su efecto y no ha tardado en contaminar la red con su olor a política podrida.

Y lees el titular de un periódico supuestamente serio que dice “Maestros suspensos en Primaria” y piensas en el lamentable papel del medio que propaga un eslogan sin reparar en el evidente propósito ideológico que lo sustenta.

 Y ves de qué manera tan burda se establece en las noticias de la 1 (de nuevo la voz de su amo) la conexión entre el problema y la solución, la asociación sesgada entre la falta de conocimientos de los maestros (o aspirantes, qué más da) y los cambios en el sistema de acceso previstos por el gobierno de la Comunidad de Madrid, esa administración a la que todos los ciudadanos decentes deberíamos estar agradecidos por su firme defensa de los servicios públicos.

Y te inquieta que el personal de una consejería regional se dedique a difundir las contestaciones erróneas de unas pruebas de selección (no sé cuanta gente escudriñando exámenes de 2011 en busca de disparates que acrecienten la insidia y la hagan más impactante y/o chistosa, elaborando minuciosas estadísticas en pro de la enseñanza de calidad).

Y te cabreas y dices que ya está bien, que hace unos meses tuviste que aguantar a los levantadores de la patria con lo de las dos horas más de clase a la semana y ahora esto.

Y tiras del hilo en Internet y te cabreas más y dedicas tus mejores deseos del día a esos decididos impulsores de conciertos educativos, la consejera de la foto y el sucesor de Esperanza Aguirre —al que Dios guarde (bajo llave) muchos años—.

 Y vuelve a última hora el calentón y te sientes solo y escribes un artículo para el periódico como el que mete un mensaje dentro de una botella. 

Y luego se te pasa y piensas que no, que no podrán con nosotros. Y te pones a preparar la clase de mañana.

                                                                       Raúl Ávila Gómez (Profesor)

Y AHORA ¡LOS MAESTROS!

Nada más peligroso que un tonto que se cree listo. Es la estela de Esperanza Aguirre. Se trata de decir algo aparentemente incuestionable, pero poco estudiado. Y decirlo tajantemente, para que la peña más o menos afín, más o menos cabreada, más o menos hambrienta de populismo, cansada de "corrección política" diga: "por la cara", "ha hablado bien", "ha llamado a las cosas por su nombre". Se crea el estilo Pérez Reverte. Si matizas, aburres. Si explicas, el mensaje se diluye, no llega. Hay una empresa que lanza mierda sobre sus trabajadores sin plantearse que lo normal en esos casos es renovar el consejo de administración. Me refiero a la Comunidad de Madrid. ¿A qué mente calenturienta se le ha ocurrido hurgar en la basura? ¿Cuántos medios humanos se han dedicado a investigar los exámenes no aprobados en oposiciones a maestros para echar otra paletada de descrédito sobre quien sea? Ahora toca amplificarlo en los medios hasta la náusea. La culpa de que los niños no sepan es que los maestros no saben. ¿Quiénes, los que aprobaron la oposición? No, no: los que la suspendieron.