Antonio Gala y Antonio Banderas

Muchos parecidos se los inventa uno directamente. Pero, ¡lo que se parecen Antonio Banderas y Antonio Gala!

BELLEZA Y EMOCIÓN

[20 de octubre de 2011. Concierto de inauguración de la Temporada de Abono. Ludwig van Beethoven, Sinfonía n. 1 en do mayor, op. 21. Antonin Dvorak, Sinfonía n. 8 en sol mayor, op. 88. Orquesta de Córdoba. Manuel Hernández Silva, dirección. Gran Teatro. 20:30 horas]

En estos tiempos de recortes culturales, cuando tantas orquestas de España pudieran empezar a ser la del Titanic, cada concierto parece valorarse con especial empatía, cada programa musical, por tradicional que sea o repetido que parezca, se tiñe de emociones tan nuevas e intensas como si hubiera sido creado ayer.  

La Orquesta de Córdoba y su director volcaron el jueves sus talentos en dos obras magníficas del principio y del final del sinfónico siglo XIX: la Primera (1800) de Beethoven y la Octava (1890) de Dvorak. Ambas sinfonías tienen en común la solidez formal, el encanto de sus cautivadores terceros movimientos y el protagonismo otorgado a la sección de viento.

Los tres aspectos fueron puestos de manifiesto con gran eficacia por la formación cordobesa. El entusiasta y musical Hernández Silva estuvo muy acertado en la elección de los tempi y en el manejo de todos los parámetros que resaltan la belleza clásica y romántica de estas dos obras intemporales. El Minuetto allegro molto vivace (en realidad, un germen ya de los scherzi beethovenianos) fue transmitido con un espíritu acorde a la vehemencia que la música trasmite desde su arranque. Y la misma eficacia pudo sentirse en el tiempo análogo de la obra de Dvorak: ese allegretto grazioso, cuya primera melodía es un inolvidable vals melancólico. Las difíciles partes de maderas y metales fueron resueltas a bastante buen nivel y la orquesta mostró a las claras su enorme calidad y su capacidad para seguir ofreciéndonos por mucho tiempo arte y cultura.

Los clásicos lo son porque siguen comunicando y ganando batallas mucho después de muertos. Sólo hacen falta receptores a la altura y, en el caso de la música, intérpretes que hagan lo que hicieron el jueves director y orquesta: tocar con pasión y entrega.           

Antonio Torralba

[Publicado hoy en El Día de Córdoba]

CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE GÓNGORA

Información aquí

Pierre Menard

Es una revelación cotejar el Don Quijote de Menard con el de Cervantes. Éste, por ejemplo, escribió (Don Quijote, primera parte, noveno capítulo):

         ... la verdad, cuya madre es la historia, émula del tiempo, depósito de las acciones, testigo de lo pasado, ejemplo y aviso de lo presente, advertencia de lo por venir.

         Redactada en el siglo diecisiete, redactada por el “ingenio lego” Cervantes, esa enumeración es un mero elogio retórico de la historia. Menard, en cambio, escribe:

         ... la verdad, cuya madre es la historia, émula del tiempo, depósito de las acciones, testigo de lo pasado, ejemplo y aviso de lo presente, advertencia de lo por venir.

         La historia, madre de la verdad; la idea es asombrosa. Menard, contemporáneo de William James, no define la historia como una indagación de la realidad sino como su origen. La verdad histórica, para él, no es lo que sucedió; es lo que juzgamos que sucedió. Las cláusulas finales —ejemplo y aviso de lo presente, advertencia de lo por venir— son descaradamente pragmáticas.


(Jorge Luis Borges, "Pierre Menard, autor del Quijote" en El jardín de senderos que se bifurcan, 1941; y en Ficciones, 1944)

CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE GÓNGORA

Dirigido por el profesor de la Universidad de Córdoba don Joaquín Roses Lozano, entre los días 14 y 19 de noviembre tendrá lugar en Córdoba (Rectorado de la Universidad) un importante congreso dedicado a la figura de don Luis de Góngora y Argote con motivo del 450 aniversario de su nacimiento. Llevará por título "El universo de Góngora: orígenes, textos y representaciones" y en él participarán:

Pablo García Baena

Antonio Carreira

Melochora Romanos

Amelia de Paz

María José Osuna Cabezas

Antonio Cruz Casado

Antonio Pérez Lasheras

Enrica Cancelliere

Daniel Waissbein

Laura Dolfi

Carlos Clementson

María Luisa Amores

Joaquín Roses

Julio Neira

Giulia Poggi

Jesús Ponce

Crystal Chemris

Martha Lilia Tenorio

Teodosio Fernández

Mercedes Blanco

Pere Gimferrer

Pueden presentarse comunicaciones sobre el asunto general del congreso que habrán de enviarse antes del 30 de octubre al Comisario General  (Joaquín Roses: fe1roloj@uco.es).

Correspondencia:

  Ponentes, comunicantes y asuntos académicos:

Joaquín Roses

Comisario General del Congreso

Departamento de Literatura Española

Facultad de Filosofía y Letras

Plaza del Cardenal Salazar, 3

14071 – Córdoba

España

Tfs. 957 218 792

fe1roloj@uco.es

 Organización técnica:

Mercedes Tirado

Delegación de Cultura

Diputación de Córdoba

Plaza de Colón, 15

14071 – Córdoba

España

 Tfs. 957 211 109

mtirado@dipucordoba.es

Inscripciones:

Carmen Serrano

Delegación de Cultura

Diputación de Córdoba

Plaza de Colón, 15

14071 – Córdoba

España

Tfs. 957 211 184

                                    cultura2@dipucordoba.es     


NOTA:
El blog EXPERIENCIAS MUSICALES Y OTRAS quiere contribuir a la difusión de este importante congreso mediante la presente entrada. No nos responsabilizamos de los cambios que pudiere haber, ni de la perfecta transcripción de la información recibida, extremos ambos que deberán ser comprobados por los potenciales interesados.  

Armonía

[6 de octubre de 2011. Concierto Extraordinario de Reapertura del Teatro Góngora. Ludwig van Beethoven, Concierto para violín y orquesta en re mayor, op. 61. Johannes Brahms, Sinfonía n. 1 en do menor, op. 68. Amaury Coeyteaux, violín. Orquesta de Córdoba. Manuel Hernández Silva, dirección. Teatro Góngora. 21:00 horas.]

Desde los golpes de timbal con que arranca el sublime concierto de Beethoven, la emoción protagonizó la velada musical del jueves en el Teatro Góngora. Un numeroso público, formado en buena parte por políticos y representantes de la vida cultural cordobesa, se congregaba para celebrar la reapertura del teatro, que pretende sumarse a la promoción de las artes escénicas en una ciudad que aún ha de avanzar mucho en ese campo. Desde los cuatro suaves golpes de timbal con que comienza el despliegue del maravilloso poema sonoro de Beethoven, hasta la chispa rítmica de la propina de Ruperto Chapí que cerró el acto, quienes asistíamos al evento quedamos gratamente sorprendidos por la acústica hermosa y clara del lugar, magníficamente rehabilitado desde la premisa que mejor sienta a la arquitectura: la austeridad en el presupuesto. La Orquesta de Córdoba sonó de una manera nueva y brilló a un alto nivel, tanto acompañando al joven virtuoso francés Amaury Coeyteaux, larga y justamente aplaudido, como haciendo sonar la intensa versión que su director ofreció de la otra joya de la noche: la primera de las sinfonías de Johannes Brahms.

            A la armonía entre acústica arquitectónica y talentos musicales varios, se sumó la del contenido de los breves discursos que también encontraron su sitio en la velada. Tanto el concejal de cultura y presidente del IMAE como el alcalde de la ciudad tuvieron palabras cálidas de agradecimiento para todos los que habían trabajado en el proyecto, incluyendo especialmente a los responsables de anteriores corporaciones. Y dejaron claro su compromiso con el futuro de la orquesta. También Hernández Silva, que habló al comienzo de la segunda parte, añadió su granito de arena sugiriendo igualmente una armonía entre todas las artes como forma de rentabilizar los escasos recursos que auguran estos tiempos de crisis. Ojalá se trabaje cada día por la cultura de Córdoba desde las premisas que se expresaron y se sintieron el jueves en el nuevo Teatro Góngora.               

Antonio Torralba

[Publicado hoy en El Día de Córdoba]

FINLANDIA

FACETHOVEN

Josep Tubau

Los buenos amigos nos ayudan a conocernos, a explorar facetas de nuestra personalidad que, sin su estímulo o inspiración, hibernarían quizás.

Josep Tubau y su esposa Pilar Ramos dedican muchas horas de su vida a construir flautas; pero a quien visita su taller lo que fascina no es tanto el  resultado a menudo excelente de esa labor, como el contexto que la rodea: ese ambiente en el que la humildad auténtica, la sabia curiosidad, la generosidad, la inteligencia y la bondad convierten cada minuto allí en un ejercicio espiritual de altura. Y propician el empeño que he visto en Josep desde que lo conozco hace ya más de un cuarto de siglo: aprender, llegar a entender mejor los asuntos de que se ocupa. Por ejemplo, encontrando las preguntas adecuadas. 

Por eso el taller es una grata amalgama de rincón artesano y laboratorio científico que sus propios creadores gustan mirar con humor.

Digo que amigos como estos nos estimulan, porque uno sale de allí con el propósito de hacer las cosas también un poco así.   

Conviene también estar a la expectativa de hechos como éstos

2. Conviene también estar a la expectativa de hechos como éstos, que incluso las modificaciones accesorias de las cosas naturales tienen algún encanto y atractivo. Así, por ejemplo, un trozo de pan al cocerse se agrieta en ciertas partes; esas grietas que así se forman y que, en cierto modo, son contrarias a la promesa del arte del panadero, son, en cierto modo, adecuadas, y excitan singularmente el apetito. Asimismo, los higos, cuando están muy maduros, se entreabren. Y en las aceitunas que quedan maduras en los árboles, su misma proximidad a la podredumbre añade al fruto una belleza singular. Igualmente las espigas que se inclinan hacia abajo, la melena del león y la espuma que brota de la boca de los jabalíes y muchas otras cosas, examinadas en particular, están lejos de ser bellas; y, sin embargo, al ser consecuencia de ciertos procesos naturales, cobran un aspecto bello y son atractivas. De manera que, si una persona tiene sensibilidad e inteligencia suficientemente profunda para captar lo que sucede en el conjunto, casi nada le parecerá, incluso entre las cosas que acontecen por efectos secundarios, no comportar algún encanto singular. Y esa persona verá las fauces reales de las fieras con no menor agrado que todas sus reproducciones realizadas por pintores y escultores; incluso podrá ver con sus sagaces ojos cierta plenitud y madurez en la anciana y el anciano y también, en los niños, su amable encanto. Muchas cosas semejantes se encontrarán no al alcance de cualquiera, sino, exclusivamente, para el que de verdad esté familiarizado con la naturaleza y sus obras.


Marco Aurelio, Meditaciones, III, 2 (Traducción de Ramón Bach Pellicer)

GLOSAS SOBRE PEDRO Y BIEN TE QUIERO DE JUAN DEL ENCINA

CINCO SIGLOS
Antonio Torralba, flauta contralto
Miguel Hidalgo, guitarra renacentista y dirección
Gabriel Arellano, viola
José Ignacio Fernández, bandurria
Daniel Sáez, colachón
Antonio Sáez, pandero

UNA VEZ MÁS EL GRAN RUSSELL

[14 de julio de 2011. XXXI Festival de la Guitarra de Córdoba. William Byrd, The woods so wild. Giulio Regondi, Rêverie. Georg Fiedrich Haendel, Suite n. 7. Johann Sebastian Bach, Sinfonías de Cantatas. Patrick Roux, Le bourdon de l’âme. Isaac Albéniz, Capricho catalán, Cuba, Granada, Preludio, Rumores de la Caleta. David Russell, guitarra. Teatro Góngora. 21:30 horas]

Hasta tres propinas hubo de ofrecer el gran David Russell para corresponder al entusiasmo del público en el último de los conciertos clásicos del Festival de la Guitarra.

            Russell repitió la fórmula eficaz a que nos tiene acostumbrados desde hace años, basada en cuatro platos fuertes: personalísimas versiones de música barroca (Haendel, además de Bach, en esta ocasión), magníficas transcripciones de piezas de Albéniz (añadió Capricho Catalán y Preludio a las ofrecidas en la actuación del año pasado), una obra de repertorio más o menos desconocida, que esta vez fue una deliciosa pieza del romántico Giulio Regondi (1822-1872); y, cuarto plato fuerte, una pieza moderna especialmente dedicada por su autor al genial intérprete escocés: el jueves nos ofreció Le bourdon de l´âme del compositor y guitarrista canadiense Patrick Roux (1962-).

            Con este menú suculento (hubo también un, quizás menos afortunado, entrante en la obra tardorrenacentista inicial), David Russell hizo alarde de su también habitual alta cocina: limpieza técnica, musicalidad de altura y hermoso y potente sonido. A propósito de esto último, es de elogiar la acústica excelente de la Sala Multiusos del Teatro Góngora, lugar adecuado, aunque este año se haya quedado quizás pequeño, para este tipo de conciertos.

                  Antonio Torralba

[Publicado hoy en El Día de Córdoba]

GUITARRAS CON ACENTO ORIENTAL

[13 de julio de 2011. 31 Edición del Festival de la Guitarra de Córdoba. Las mil y una noches. Francisco Tárrega, Capricho árabe; Alexander Borodin, En las estepas del Asia Central; Nicolai Rimsky-Korsakov, Scherezade (fragmentos); Carlo Domeniconi, Sindbad op 49; Keiko Fujiie, Bodrum Sea, A Cantastoria of One Thousand and One Nights. Quinteto Familiar Kazuhito Yamashita. Teatro Góngora. 21:30 horas.]

La familia al completo del excelente guitarrista japonés Kazuhito Yamashita ha sido la protagonista de la penúltima velada clásica del Festival de la Guitarra de Córdoba.  El padre, la madre (la compositora Keiko Fujiie, autora de dos de las piezas de la velada) y los cuatro hijos de la pareja (Koyumi, Terekaku, Kanahi y Namifu) ofrecieron un recital con seis obras cuyo denominador común era el presentar rasgos que, grosso modo, podríamos llamar orientalizantes.

            El recital comenzó con tres solos de Kazuhito: una versión muy sentida y llena de rubati del Capricho árabe de Francisco Tárrega (1852-1909), un arreglo lleno de efectos tímbricos del poema sinfónico de Alexander Borodin (1833-1887) En las estepas del Asia Central y la primera de las dos obras de la mencionada Keiko Fujiie (1963-), una pieza breve evocadora de la ciudad costera de Bodrum, en Turquía. El público que no había escuchado antes al guitarrista japonés quedó sorprendido con su estilo gestual. Yamashita realiza amplios movimientos en los que modifica sustancialmente la posición de la guitarra y de su cuerpo, llegando en ocasiones casi a levantarse de la silla. Esos movimientos parecen subrayar la acentuación de las frases, además de influir en otros parámetros musicales como la dinámica o el timbre.

            A continuación vino un imaginativo arreglo a dúo (Kanahi se unió a su padre) sobre fragmentos de Scherezade de Rimsky-Korsakov (1844-1908). La obra se seguía con interés, tanto por la belleza de la música y la originalidad del arreglo, como por el contraste que se percibía entre las personalidades musicales de los intérpretes: comedida e intimista la de la niña, extrovertida y exagerada la de Kazuhito. Fue la pieza más aplaudida de la velada.

            La segunda parte comenzó con un solo de Terukaku Yamashita, el mayor de los dos hijos varones. Realizó una sólida interpretación de fragmentos de la suite Sindbad del guitarrista y compositor italiano Carlo Domeniconi (1947-), pieza que sirvió de preludio a la larga obra final de Keiko Fujiie, también sobre el tema que daba título a la velada (Las mil y una noches), obra de escucha algo árida, pero que permitió admirar la encomiable conjunción del grupo. 

           

Antonio Torralba

[Publicado hoy en El Día de Córdoba]

ROLAND DYENS, MAGO DE LA GUITARRA

[12 de julio de 2011. 31 Edición del Festival de la Guitarra de Córdoba. Programa improvisado a partir de obras de Roland Dyens, Albéniz, Chaikovsky, Chopin, Django Reinhardt, Fernando Sor, Pixinguinha y Baden Powell. Roland Dyens, guitarra. Teatro Góngora. 21:30 horas]

Creo que nunca he disfrutado tanto de un concierto de guitarra como durante el ofrecido por Roland Dyens (1955-) el pasado martes en la Sala Multiusos del Teatro Góngora. Y me pareció compartir esa emoción con el resto del público, que expresaba su entusiasmo a cada paso y agradecía con largos aplausos y gritos de admiración el arte y la entrega del veterano músico francés.

            El carácter excepcional de la sesión se sustentaba a mi juicio en tres pilares fundamentales: la extraordinaria calidad y amenidad del repertorio interpretado, aparentemente seleccionado sobre la marcha por Dyens; la capacidad del músico para crear un clima de alta empatía con el público, aspecto logrado con creces desde el comienzo; y, por supuesto, el abanico amplio de cualidades musicales que este guitarrista exhibe con la sofisticación de un consumado artista, pero también y sobre todo con la naturalidad con que habla un nativo su idioma.

            El recital arrancó, como suele ser habitual en las actuaciones de Roland Dyens, con una improvisación de una profundidad musical y un buen gusto realmente asombrosos y terminó con una propina llena de ternura y emoción: Comme le jour, dedicada por el guitarrista hace dos años a su hija con motivo de su decimoctavo cumpleaños. Entre ambas breves joyas sonaron catorce piezas más, todas ellas de gran interés musical: arreglos de autores clásicos (Albéniz, Chaikovsky y Chopin), del guitarrista de jazz Django Reinhardt (Nuages) y de dos excelentes músicos brasileños del siglo XX: Baden Powell de Aquino (1937-2000) y Alfredo da Rocha Viana Filho, conocido como Pixinguinha (1897-1973). Aparte de las propias (seis piezas magníficas, contando las dos ya citadas), sólo interpretó una obra original para guitarra clásica: Le calme, caprice op. 50 de Fernando Sor (1778-1839), obra deliciosa que constituyó uno de los puntos álgidos de la noche.

            Dyens iba presentando las piezas mediante breves intervenciones habladas en una mezcla expresiva de español, italiano, francés e inglés; y haciendo gala de una cálida simpatía y de un sentido del humor muy eficaz, que no se limitaba al contenido de estos breves discursos, sino también a los gestos abiertamente bromistas con que a menudo finalizaba sus excelentes interpretaciones, como quitándole importancia a los alardes técnicos recién realizados.

            El guitarrista francés posee una técnica portentosa, una mano izquierda sorprendente y una capacidad de matiz y de claridad espectaculares; pero es sobre todo su musicalidad el aspecto que especialmente seduce: un sentido del tempo y una facilidad para expresar las frases musicales haciendo sentir al oyente que suenan de la mejor, de la única forma posible. Nos hacía sentir que todo lo que salía de su guitarra, incluidas las escasísimas notas falsas, era música, gran música   

 Antonio Torralba

[Publicado hoy en El Día de Córdoba]