viernes, 23 de diciembre de 2011
martes, 13 de diciembre de 2011
jueves, 1 de diciembre de 2011
PRÓXIMO CONCIERTO DE CINCO SIGLOS
Tríptico Medieval. Las artes instrumentales en la España de las Tres Culturas
Lugar
Alcalá la Real, Iglesia Abacial del Castillo de La Mota
Fecha
Jueves, 8 de diciembre de 2011, 12.00 h.
Director
Miguel Hidalgo
Intérprete
CINCO SIGLOS
Componentes
Antonio Torralba, flautas
Gabriel Arellano, viola medieval
José Ignacio Fernández, cítola y bandurria medievales
Antonio Sáez, percusión
Miguel Hidalgo, laúd y guitarra medievales, dirección musical
Programa
PRIMERA PARTE
Tríptico I
Lorenzo da Firenze (m. ca. 1372)
Ritornello de cacica A ricolta bubu
Anónimo (siglo XIV)
Istanpitta Tre fontane
Anónimo (siglo XIV)
Danza Chançoneta tedescha I
Anónimo (siglo XIV)
Danza Lamento di Tristano-La Rotta
Anónimo (siglo XIV)
Danza Bel fiore dança
Tríptico II
Anónimo (siglo XIII)
Estampie La Quinte Estampie Real
Anónimo (siglo XIII)
Danza Dansse Real
Tassinus (siglo XIII)
Estampie Chose Tassin I
SEGUNDA PARTE
Tríptico III
Anónimo (siglo XIV)
Danza Cuncti simus concanentes
Anónimo (siglo XIV)
Danza Ad mortem festinamus
Alfonso X el Sabio de Castilla (1221-1284)
Cantiga A madre do que livrou
Cadenet (ca. 1160-ca. 1235)
Alba S’anc fui belha ni prezada
Alfonso X el Sabio de Castilla
Cantiga Maravillosos e piadosos
Notas programa
Tríptico Medieval
Antonio Torralba
En los libros más antiguos, en los capiteles y pórticos que, para nuestro deleite, han escapado a la incuria del tiempo nos sorprenden a veces imágenes de músicos que tañen laúdes y flautas, violas y chirimías. Sones de trovadores, músicas para la fiesta y el amor, aires andalusíes y danzas de juglares llenaron hace siglos las tardes de los reyes, las veredas de los peregrinos, las noches de una plaza en primavera. La mayoría de los instrumentos que hicieron sonar aquellos aires entraron en Europa por esa puerta de saber y refinamiento que fue durante siglos Al-Ándalus; y se occidentalizaron en las cortes de Alfonso X de Castilla antes de continuar una ruta no menos fértil hacia el norte. Las veladas musicales que se tenían en aquellas espaciosas salas de Sevilla y Toledo, cuando un sabio monarca impulsaba la más ingente labor cultural del Medievo, fundían lo más bello que Oriente y Occidente aportaban al arte de los sonidos. A ellas dedicamos la parte final de la tercera tabla de nuestro Tríptico, que también muestra una pincelada de la danza religiosa de la Baja Edad Media, singularmente a través de la famosa "danza de la muerte" conservada en el monasterio benedictino de Montserrat.
Pero el paisaje medieval que las músicas llegadas de aquellos lejanos siglos nos permiten evocar es sorprendente. La pieza que abre nuestro recital, por ejemplo, ha podido retener en su singular estribillo la evocación de los toques de trompa que llaman a la caza. Nos sirve de preludio a la primera tabla de nuestro tríptico, centrada en el refinado arte de la danza italiana del Trecento. Nuestro recorrido por los escenarios de la música de baile medieval nos lleva, en el segundo de los lienzos que lo articula, hasta los manuscritos más antiguos de cuantos hoy conservan colecciones de música para danzar: el conocido como Le manuscrit du Roy de la Biblioteca Nacional de París y el H 196 de la Biblioteca de la Escuela de Medicina de Montpellier. Ofrecemos dos bulliciosas estampies (principal forma instrumental de la época) y una solemne danza real.
lunes, 21 de noviembre de 2011
CINCO SIGLOS EN LA CLAUSURA DEL CONGRESO SOBRE GÓNGORA
19 de noviembre de 2011. 13:00 horas. Salón Mudéjar del Rectorado de la Universidad de Córdoba
jueves, 17 de noviembre de 2011
CONCIERTO DE CINCO SIGLOS
SÁBADO, 19 DE NOVIEMBRE DE 2011
13:00 HORAS
SALÓN MUDÉJAR. RECTORADO UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA
CONGRESO INTERNACIONAL: EL UNIVERSO DE GÓNGORA
Entrada libre hasta completar aforo
.......
CUERDAS MUEVE DE PLATA
Góngora
entre los músicos de su tiempo
Anónimo
(S.
XVII)
Folías,
glosas
instrumentales
Bartolomé
de Selma y Salaverde (h.
1580-h. 1638)
Gallarda
y Corrente, danzas
Luis
de Briceño (h.
1580-¿)
Dança
llamada La Españoleta y Gran Chacona, danzas
Andrea
Falconiero (1585-1656)
Gallarda,
La Monarca y Brando dicho el Melo, danzas
Luis
de Góngora (1561-1627)
[Atribuidas]
Gallarda,
Pasacalle y Jácara,
Emilio
de Cavalieri (h.
1550-1602)
Gran
Duque de Florencia y Vuelta, glosas
Anónimo
(S.
XVII)
Marizápalos,
glosas
Santiago
de Murcia (1673-1739)
Zarambeques
y Fandango, danzas
Pablo
Minguet e Yrol (1736-1801)
Seguidilla,
danza
Santiago
de Murcia (1673-1739)
La
Jota,
danza
CINCO SIGLOS
Miguel Hidalgo, guitarra barroca y dirección
Antonio Torralba, flautas
Gabriel Arellano, violín barroco
José Ignacio Fernández, bandurria
barroca
Daniel Sáez, violonchelo barroco
Antonio Sáez, percusión
CUERDAS MUEVE DE PLATA
Góngora
entre los músicos de su tiempo
Los tiempos que median entre las vidas
de Velázquez y Goya acogieron el tercer gran momento de la música hispana para
instrumentos.
El primero,
lleno de laúdes, rabeles y axabebas, correspondió a la baja Edad Media y está
marcado por la compleja realidad mudéjar. El segundo, el pleno Renacimiento de
los violones, las vihuelas y los órganos, supone la particular visión autóctona
del arte europeo de la glosa. Y este tercero, rebosante de seguidillas,
zarabandas, jotas, españoletas y fandangos, viene a culminar los dos anteriores,
teniendo como especiales protagonistas a la guitarra barroca
de cinco órdenes y a su pequeña compañera, la bandurria. Ambas
suponen la cristalización de emblemáticos instrumentos que anduvieron entre las
manos de los músicos españoles desde muy antiguo. Desde ese primer momento a
que aludíamos, suenan en las miniaturas del rey Alfonso X y entre
los juglares del Libro de Buen Amor; y, luego, en los
mesones y plazuelas de la novela picaresca, en los versos de los cancioneros,
en las comedias de Lope de Vega y en el arte sutil de Luis de Góngora, él mismo
tañedor.
En efecto, y
aunque esto último no es muy conocido, Góngora fue músico. Y no ya sólo porque
amara las palabras: su timbre, el ritmo grave o alegre con que se ordenan en
los versos, los juegos con que imitan los sonidos del mundo… Buscaba también la
compañía de los instrumentos músicos, a cuyo arrimo engañabas las horas de los
días perezosos, con cuyo ejercicio modulaba la melancolía. Don Luis de Góngora
y Argote, el príncipe de los poetas españoles, tocaba la bandurria y la
guitarra (llegó a ir a juicio al negarse a devolver una que le habían prestado)
y frecuentaba a comediantes y tañedores por ser –son sus palabras- “tan
aficionado a la música”.
En el manuscrito
4118 de la Biblioteca Nacional de España, uno de los
considerados buenos de entre los que transmiten las obras del poeta, hay varias
piezas de bandurria que los especialistas consideran salidas de la inspiración
musical de Góngora, o, al menos, habituales del repertorio que lleno sus soledades.
Las hemos incluido
en nuestro recital, dos de ellas en versión de cámara (“música de sala” se
decía a la sazón), y las hemos rodeado, en la primera sección, de otras de
autores coetáneos (Bartolomé de Selma, Luis de Briceño y Andrea Falconiero) y anónimas.
La
segunda parte abunda en la larga vida que aquellas danzas y tañidos forjados en
el primer barroco español tuvieron en el mundo del teatro y de las escuelas de
baile; en los ambientes populares y cortesanos.
Junto a las
ventanas que los lienzos de Sánchez Cotán, Velázquez o Zurbarán abren sobre
nuestros Siglos de Oro hay un suave son de instrumentos músicos que
los inunda, que da tibieza a los cuerpos que salen de la oscuridad,
sentido a sus gestos, sabor a los manjares de los bodegones, aromas al vino o
las flores… Pudieran ser algunos de los que suenan hoy para ustedes.
Antonio Torralba
CINCO SIGLOS
Desde 1990, fecha de su
fundación, el GRUPO CINCO SIGLOS viene dedicándose al estudio y difusión de los
repertorios instrumentales más desconocidos de la llamada música antigua, con
especial énfasis en aquellos que se mueven en la feraz frontera entre lo culto
y lo popular. En los comienzos, el
trabajo se centró en los repertorios medievales, aunque desde hace algunos
años, el grupo viene dedicándose también a las músicas del Renacimiento y el
Barroco.
Fruto de todos estos trabajos
han sido numerosas producciones de concierto, varios registros fonográficos y
diversas publicaciones científicas.
Los recitales de CINCO SIGLOS (tales como TRÍPTICO
MEDIEVAL, DANZAS DE LA EDAD MEDIA EUROPEA, MÚSICAS DE LA ESPAÑA MUDÉJAR, AIRES
Y DANZAS DEL BARROCO HISPANO, GLOSAS DE PALACIO, etc.) han sido llevados con
éxito a los más prestigiosos festivales europeos: Royaumont, Chateau de la
Roche-Guyon, París, Bolonia, Segovia, Torrechiara, Sarajevo, etc.
Las grabaciones discográficas, de gran reconocimiento por
parte del público y la crítica, han sido: UNOS TAN DULÇES SONES (1995), DANSSE
REAL (1996), MÚSICAS DE LA ESPAÑA
MUDÉJAR (1997), BEL FIORE DANÇA (1999), SONES DE SEFARAD (2001), IBAN TAÑENDO
(2003), UNA DANZA A SONARE (2003), GLOSAS NUEVAS SOBRE VIEJAS DANZAS (2006).
SONES DE PALACIO, BAILES DE COMEDIAS (2008) y CUERDAS MUEVE DE PLATA (2011). CINCO SIGLOS ha realizado grabaciones
para radio y televisión, y ha colaborado en la película de Carlos Saura,
Iberia (2005).
Las investigaciones del grupo (sobre repertorios, interpretación,
organología, iconografía musical, etc.) han ejercido un influjo constatable en los
diversos campos de la música histórica.
domingo, 13 de noviembre de 2011
lunes, 31 de octubre de 2011
CINCO SIGLOS EN CAZORLA
Edición 2011
Concierto
‘Cuerdas mueve de plata’. Góngora entre los músicos de su tiempo
Lugar
Cazorla, Teatro de la Merced
Fecha
Sábado, 12 de noviembre de 2011, 20.00 h.
Director
Miguel Hidalgo
Intérprete
CINCO SIGLOS
Componentes
Antonio Torralba, flautas
Gabriel Arellano, violín barroco
José Ignacio Fernández, bandurria barroca
Daniel Sáez, violonchelo barroco
Antonio Sáez, percusión
Miguel Hidalgo, guitarra barroca y dirección
Programa
PRIMERA PARTE
Anónimo (siglo XVII)
Folías, glosas instrumentales
Bartolomé de Selma y Salaverde (ca. 1580-ca. 1638)
Gallarda y Corrente, danzas
Luis de Briceño (ca. 1580-?)
Dança llamada La Españoleta y Gran Chacona, danzas
Andrea Falconiero (1585-1656)
Gallarda, La Monarca y Brando dicho el Melo, danzas
Luis de Góngora (1561-1627), atribuidas
Gallarda, Pasacalle y Jácara
(Manuscrito 4118 de la Biblioteca Nacional, Madrid)
SEGUNDA PARTE
Emilio de Cavalieri (ca. 1550-1602)
Gran Duque de Florencia y Vuelta, glosas
Anónimo (siglo XVII)
Mari Zápalos, glosas
Santiago de Murcia (1673-1739)
Zarambeques y Fandango, danzas
Pablo Minguet e Yrol (1736-1801)
Seguidilla, danza
Santiago de Murcia
La Jota, danza
CONMEMORACIÓN DEL 450 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE (1561)
Notas programa
Cuerdas mueve de plata
Antonio Torralba
Los tiempos que median entre las vidas de Velázquez y Goya acogieron el tercer gran momento de la música hispana para instrumentos. El primero, lleno de laúdes, rabeles y axabebas, correspondió a la baja Edad Media y está marcado por la compleja realidad mudéjar. El segundo, el pleno Renacimiento de los violones, las vihuelas y los órganos, supone la particular visión autóctona del arte europeo de la glosa. Y este tercero, rebosante de seguidillas, zarabandas, jotas, españoletas y fandangos, viene a culminar los dos anteriores, teniendo como especiales protagonistas a la guitarra barroca de cinco órdenes y a su pequeña compañera, la bandurria. Ambas suponen la cristalización de emblemáticos instrumentos que anduvieron entre las manos de los músicos españoles desde muy antiguo. Desde ese primer momento a que aludíamos, suenan en las miniaturas del rey Alfonso X y entre los juglares del Libro de Buen Amor; y, luego, en los mesones y plazuelas de la novela picaresca, en los versos de los cancioneros, en las comedias de Lope de Vega y en el arte sutil de Luis de Góngora, él mismo tañedor.
En efecto, y aunque esto último no es muy conocido, Góngora fue músico. Y no ya sólo porque amara las palabras: su timbre, el ritmo grave o alegre con que se ordenan en los versos, los juegos con que imitan los sonidos del mundo… Buscaba también la compañía de los instrumentos músicos, a cuyo arrimo engañabas las horas de los días perezosos, con cuyo ejercicio modulaba la melancolía. Don Luis de Góngora y Argote, el príncipe de los poetas españoles, tocaba la bandurria y la guitarra (llegó a ir a juicio al negarse a devolver una que le habían prestado) y frecuentaba a comediantes y tañedores por ser -son sus palabras- "tan aficionado a la música".
En el manuscrito 4118 de la Biblioteca Nacional de España, uno de los considerados buenos de entre los que transmiten las obras del poeta, hay varias piezas de bandurria que los especialistas consideran salidas de la inspiración musical de Góngora, o, al menos, habituales del repertorio que lleno sus soledades. Las hemos incluido en nuestro recital, dos de ellas en versión de cámara ("música de sala" se decía a la sazón), y las hemos rodeado, en la primera sección, de otras de autores coetáneos (Bartolomé de Selma, Luis de Briceño y Andrea Falconiero) y anónimas. La segunda parte abunda en la larga vida que aquellas danzas y tañidos forjados en el primer Barroco español tuvieron en el mundo del teatro y de las escuelas de baile; en los ambientes populares y cortesanos. Junto a las ventanas que los lienzos de Sánchez Cotán, Velázquez o Zurbarán abren sobre nuestros Siglos de Oro hay un suave son de instrumentos músicos que los inunda, que da tibieza a los cuerpos que salen de la oscuridad, sentido a sus gestos, sabor a los manjares de los bodegones, aromas al vino o las flores… Pudieran ser algunos de los que suenan esta noche.
Curriculum Intérprete
Cinco Siglos. Desde 1990, fecha de su fundación, Cinco Siglos viene dedicándose al estudio y difusión de los repertorios instrumentales más desconocidos de la llamada música antigua. Durante muchos años, el trabajo se centró en la Edad Media. Fruto de estos trabajos han sido numerosas producciones de concierto, varios registros fonográficos y diversas publicaciones científicas. Los recitales de Cinco Siglos (tales como Tríptico Medieval. Danzas de la Edad Media Europea, Sones de Sefard o Música medievales del Mediterráneo Occidental y, más recientemente, los dedicados a repertorios renacentistas y barrocos) han sido llevados con éxito a los más prestigiosos festivales europeos: Royaumont, Chateau de la Roche-Guyon, París, Bolonia, Segovia, Torrechiara, Sarajevo, etc. Las grabaciones discográficas, de gran reconocimiento por parte del público y la crítica, han sido: Unos tal dulçes sones (1995), Dansse Real(1996), Músicas de la España Mudéjar (1997), Bel fiore dança (1999), Sones de Sefard (2001), Iban tañendo(2003), Una danza a sonare (2003), Glosas nuevas sobre viejas danzas (2006), Sones de Palacio, bailes de comedias (2008) y Cuerdas mueve de plata (2011). Cinco Siglos ha realizado grabaciones para radio y televisión, y ha colaborado en la película de Carlos Saura, Iberia (2005). Las investigaciones del grupo (sobre repertorios, organología, iconografía musical, etc.) han ejercido una notable influencia en el panorama de la música antigua.
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