¡Felices fiestas!

 Pablo Minguet, El amable variado. CINCO SIGLOS

CARTA A LOS RRMM

A veces, encargo a mis alumnos (con diversos condicionantes, según encarte) que escriban una carta a Huelva, a los Reyes Magos del Occidente español (esto lo he aprendido ahora). Lo he hecho en talleres de escritura, en Proyectos Integrados...
La actividad me ha brindado la oportunidad de leer cosas muy vulgares, muy cursis, muy incomprensibles, muy bonitas, muy graciosas, muy cortas, muy largas... Me ha llamado la atención, por su sencillez, ésta de un alumno llamado Gabriel. Parece tópica (¡hostia! ahora para que la haya copiado de internet), pero yo la veo muy bien:

Queridos Reyes Magos:

            Este año quiero pediros tres deseos a los tres. Ya sé que de pequeño siempre enviaba mis cartas a Melchor, pero en esta ocasión va a ser necesaria la magia de todos.

El primero es poder  guardar instantes y revivirlos cuando quiera, que los pueda llevar siempre conmigo; de esta forma no olvidaría una charla que deja huella,  un viaje inolvidable, una mirada inesperada ……….

El segundo deseo es mayor comprensión y paciencia para las personas mayores, que no las apartemos de nuestro lado cuando ya no puedan valerse por sí mismas. Que no olvidemos todo lo que hicieron por nosotros;  y lo más importante,  que lo hicieron sin quejarse.

Y  mi último deseo es que os llevéis las injusticias, el hambre, la guerra y todas las demás atrocidades de la humanidad. 

Los buscaré el seis de enero por la mañana pero, si no los encontráis este año, no os preocupéis, esperaré al siguiente, o al siguiente, o siempre.

Un fuerte abrazo

Gabriel 

ESTE FIN DE SEMANA: VALLADOLID Y DOS TORRES

VIERNES, 14 DE DICIEMBRE

VALLADOLID

IGLESIA DE SAN MIGUEL

20:30

AIRES DEL BARROCO HISPANO

Músicas para instrumentos de los siglos XVII y XVIII

Anónimo (S. XVII)

Folías, glosas instrumentales

Luis de Briceño (h. 1580-¿)

Dança llamada La Españoleta

Emilio de Cavalieri (h. 1550-1602)

Gran Duque de Florencia y Vuelta, glosas

Anónimo (S. XVII)

Marionas, glosas instrumentales

Anónimo (S. XVII)

Bacas, glosas instrumentales

Andrea Falconiero (1585-1656)

La Monarca, danza

Brando dicho el Melo, danza

Gaspar Sanz (1640-1710)

Rujero y Paradetas

Anónimo (S. XVII)

Marizápalos, glosas instrumentales

Anónimo (S. XVII)

Hachas, danza

Pablo Minguet e Yrol (1736-1801)

Seguidilla, danza

Santiago de Murcia (1673-1739)

Fandango, danza

Gaspar Sanz (1640-1710)

Zarabanda, danza

CINCO SIGLOS

Miguel Hidalgo, guitarra barroca y dirección

Antonio Torralba, flautas

Gabriel Arellano, violín barroco

Daniel Sáez, violonchelo barroco

Los tiempos que median entre las vidas de Velázquez y Goya acogieron el tercer gran momento de la música hispana para instrumentos.

El primero, lleno de laúdes, rabeles y axabebas, correspondió a la baja Edad Media y está marcado por la compleja realidad mudéjar. El segundo, el pleno Renacimiento de los violones, las vihuelas y los órganos, supone la particular visión autóctona del arte europeo de la glosa. Y este tercero, rebosante de seguidillas, zarabandas, españoletas y fandangos, viene a culminar los dos anteriores, teniendo como especial protagonista a la guitarra barroca de cinco órdenes. La guitarra supone la cristalización de emblemáticos instrumentos que anduvieron entre las manos de los músicos españoles desde muy antiguo. Desde ese primer momento a que aludíamos, suena en las miniaturas del rey Alfonso X y entre los juglares del Libro de Buen Amor; y, luego, en los mesones y plazuelas de la novela picaresca, en los versos de los cancioneros, en las comedias de Lope de Vega y en el arte sutil de Luis de Góngora, él mismo tañedor.

Hemos rodeado la guitarra con los instrumentos a los que a menudo unía sus cuerdas, y recogido un ramillete de danzas y sones de fama de los siglos XVII y XVIII, muchos de los cuales tuvieron en el mundo del teatro y de las escuelas de baile su contexto ideal, además por supuesto de otros ambientes populares y cortesanos. 

Junto a las ventanas que los lienzos de Sánchez Cotán, Velázquez o Zurbarán abren sobre nuestros Siglos de Oro hay un suave son de instrumentos músicos que los inunda,  que da tibieza a los cuerpos que salen de la oscuridad, sentido a sus gestos, sabor a los manjares de los bodegones, aromas al vino o las flores… Pudieran ser algunos de los que suenan esta noche.

SÁBADO, 15 DE DICIEMBRE

DOS TORRES (CÓRDOBA)

CASA DE LA CULTURA

21:30

SONES DE INSTRUMENTOS

Monodias instrumentales en tiempos de las Navas de Tolosa

Anónimo (s. XIII)

Quant le rosssignol s'escrie, danza

Tassinus (s. XIII)

Chose Tassin III, danza

Chose Tassin I, estampie

Teobaldo de Navarra (1201-1253)

Seigneurs, Sachiez, danza

Anónimo (s. XIII)

La Uitime Estampie Real, estampie

Dansse Real, danza

La Quinte Estampie Real, estampie

Peirol (h.1188-h.1222)

Si ben sui loing et entre gent estraigna, preludio

Guiraut d'Espanha (s. XIII)

Ben volgrá, danza

Alfonso X, el Sabio (1221-1284)

A madre do que livrou, cantiga

Cadenet (h. 1160-h. 1235)

S’anc fui belha ni prezada, alba

Alfonso X, el Sabio (1221-1284)

Maravillosos e piadosos, cantiga

Anónimo (Tradicional Andalusí)

Dos danzas

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CINCO SIGLOS

Miguel Hidalgo, laúd y guitarra moriscos; dirección musical
Antonio Torralba, flautas
Gabriel Arellano, viola
José Ignacio Fernández, cítola y bandurria medievales

Daniel Sáez,  rabel medieval

Antonio Sáez, percusión

NOTAS AL PROGRAMA

En el verano de 1170 una boda de príncipes acapara la atención de la Cristiandad. Alfonso VIII de Castilla y Leonor de Aquitania tienen aún menos de quince años, pero descienden de los reyes más poderosos. Alfonso es hijo del legendario Batallador, y el padre de Leonor es Enrique II de Inglaterra. Desde Castilla envían a Burdeos una embajada de obispos y nobles para traer a la novia. Un cortejo de trovadores y juglares acompaña a la princesa hasta Tarazona, lugar del desposorio, y muchos de ellos permanecerán en la corte al amparo del rey más cortés y dadivoso que hubo jamás en ninguna de las tres religiones, como describe al recién casado monarca el trovador Raimón Vidal de Besalú. Otros músicos como Gavaudán o Guiraut de Calansón le dedicaron versos no menos elogiosos y, como antes hiciera el célebre Marcabrú, pusieron empeño en animar a los príncipes y reyes cristianos en el cumplimiento de su misión esencial en este mundo: poner freno al avance de las tropas musulmanas. Quiso el destino que al rey mecenas le cupiera el orgullo de protagonizar la victoria más espectacular en esa causa: la de las Navas de Tolosa, llamada en la época simplemente "La Batalla", el 16 de julio de 1212.

Como consecuencia de ese acontecimiento que ahora rememoramos, el poder musulmán en la península ibérica comenzó su declive definitivo y la Reconquista tomó un nuevo impulso. Ello no impidió que en los terrenos del arte y de la música el influjo de al Andalus siguiera siendo notable durante varios siglos más, como demuestran los elocuentes testimonios referidos a posteriores reinados, en especial el de Alfonso X el Sabio. Una parte sustancial de esa influencia se plasmó en la conformación del instrumentario musical cristiano, algunas de cuyas funciones evocamos en este programa.

Con las flautas, tambores, laúdes moriscos, cítolas vihuelas de arco y rabeles que testimonian manuscritos, arquivoltas, canecillos y capiteles recreamos las danzas y sones de aquellos lejanos tiempos de nuestra historia.

ESTA NOCHE EN VILLANUEVA DE CÓRDOBA

ESTA NOCHE (6.12.12) EN VILLANUEVA DE CÓRDOBA

Comunicamos a nuestros amigos el concierto de CINCO SIGLOS esta noche en Villanueva de Córdoba (Teatro Municipal a las 20:30 horas). Será con el programa de música medie

val en conmemoración de la Batalla de las Navas de Tolosa (1212-2012) y parte del interés está en la posibilidad de escuchar este repertorio en formación de sexteto:

Miguel Hidalgo, laúd y guitarra moriscos; dirección

Antonio Torralba, flautas

Gabriel Arellano, viola

José Ignacio Fernández, cítola y bandurria medieval

Daniel Sáez, rabel

Antonio Sáez, percusión

DESMAYARSE, ATREVERSE, ESTAR FURIOSO

Hace más de cuatro años escribí un breve post sobre este soneto maravilloso y aparentemente fácil de Lope de Vega:

Desmayarse, atreverse, estar furioso,

áspero, tierno, liberal, esquivo,

alentado, mortal, difunto, vivo,

leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,

mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,

enojado, valiente, fugitivo,

satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,

beber veneno por licor süave,

olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,

dar la vida y el alma a un desengaño;

esto es amor, quien lo probó lo sabe.

Lo he utilizado muchas veces en clase de música, de animación a la escritura, en Proyectos Integrados. Su contenido, salvo algunas palabras, es cercano a la mayoría de los alumnos de cualquier nivel. Por si fuera de alguna utilidad, daré una breve lista de actividades que he hecho alguna vez sobre esta obra maestra de la música y la poesía:

1.- Toda la clase se autorretrata reflejando cada palabra o verso (de coma a coma) y se monta un vídeo o secuencia de diapositivas.
2.- Recitado colectivo
3.- Dramatización
4.- Recitado individual (concurso)
5.- Trabajo de manipulación a partir de este vídeo



6.- Parodia

esto es un marrón, quien lo probó lo sabe

esto es jamón, quien lo probó lo sabe

MÚSICAS PARA LA CÁMARA DE ISABEL DE CASTILLA

NUEVO PROGRAMA DE CONCIERTO DE CINCO SIGLOS 

MÚSICAS PARA LA CÁMARA DE ISABEL DE CASTILLA 

Danzas, romances, recercadas y villancicos glosados del Renacimiento español 

Junto a las músicas que, en manos de los ministriles altos, daban lustre a los actos protocolarios, junto a las grandes obras litúrgicas a cargo de los cantores e instrumentistas de la capilla, hubo otra música más íntima confiada a los ministriles bajos, los tañedores de laúdes y bandurrias, flautas y dulcemeles, vihuelas de arco y de mano, rabeles... Esas músicas de las estancias íntimas, de los momentos de reflexión, de la nostalgia o el entretenimiento, del dolor o la alegría, de la sobremesa, de la siesta... se asoman tímidamente en los documentos: en los inventarios, en las crónicas, en la pintura... Recurriendo a la música de vihuela, de tecla y a la elaboración de glosas sobre romances y villancicos del Cancionero de Palacio y otras fuentes, CINCO SIGLOS ha recreado un recital con un ramillete de esas músicas de sala de los tiempos de los Reyes Católicos.

CONSTRUYENDO FLAUTAS SENCILLAS

En la clase de Proyecto Integrado de Primero de Bachillerato Bilingüe hemos estado construyendo flautas traveseras sencillas de PVC.
Por grupos, los alumnos construyeron dos series. La primera, tras una explicación somera y la muestra de un ejemplar de caña ya terminado.
Esa primera serie fue analizada en cuanto a sus defectos y aciertos.
Después, se dieron instrucciones precisas sobre medidas de agujeros, distancias, colocación del corcho, etc.
Los alumnos tenían que explicar los pasos aprendiendo de camino el vocabulario específico en inglés.

ESTE FIN DE SEMANA

CONCIERTOS ESTE FIN DE SEMANA 

Os recordamos nuestros tres conciertos de este fin de semana:

VIERNES 16. BURGOS. Patio de la Casa del Cordón 20:30 h. 

SÁBADO 17. LEÓN. Auditorio Ciudad de León 20:30 h. 

DOMINGO 18. OVIEDO. Auditorio Príncipe Felipe. 19:00 h.

CINCO SIGLOS en KIEV

El pasado domingo día 11 noviembre, la actuación de CINCO SIGLOS en Kiev (Filarmónica de Kiev) con su programa SONES DE SEFARAD fue un rotundo éxito. La excelente acústica de la sala ayudo a la expresión de los inspirados sones de la diáspora. El concierto, organizado por las embajadas de España e Israel, consiguió llenar el auditorio de un público atento y entendido, lo que no es extraño en una ciudad amante de la música y las artes. Menos habitual fue -según comentaban los responsables del teatro- que los asistentes aplaudieran puestos en pie tras el bis.

CINCO SIGLOS EN KIEV ESTE DOMINGO

Este concierto de música sefardí nos hace mucha ilusión por varios motivos: el principal, volver a tocar con nuestro amigo, el solista de qanun Aziz Samsaoui.

CINCO SIGLOS ESTE FIN DE SEMANA

VILLA DEL RÍO

20:30 h.

Teatro Olimpia

BELALCÁZAR

21:00 h.

Casa de la Cultura

UNA DULCE ARMONÍA

[25 de octubre de 2012. Segundo concierto de abono. Concierto XX Aniversario de la Orquesta de Córdoba y XXV Aniversario del Coro de Ópera de Córdoba. Joseph Haydn, La Creación. Inmaculada Almeda, soprano. Pablo García López, tenor. Francisco Santiago, bajo. Coro de Ópera de Córdoba (Director: Diego González Ávila). Orquesta de Córdoba. Lorenzo Ramos, dirección. Gran Teatro de Córdoba. 20:30 horas]

Magnífico concierto el ofrecido el jueves con motivo de los aniversarios de la orquesta y el coro de ópera de nuestra ciudad. Cargada de simbolismos, la obra elegida prestó sus innumerables encantos al lucimiento de las dos entidades y de los tres solistas cordobeses invitados para la ocasión: la soprano pontanesa Inmaculada Almeda, el tenor Pablo García López y el bajo Francisco Santiago. Todos, bajo la dirección del flamante director de la orquesta,  ofrecieron una intensa lectura del oratorio que sobre la creación del mundo compuso Joseph Haydn emulando las majestuosas aportaciones que Haendel hizo al género.

            En efecto, durante la temporada de 1791 en Londres, Haydn quedó vivamente impresionado tras la escucha de los oratorios de Haendel interpretados en la Abadía de Westminster con generosos medios vocales e instrumentales. Según Giuseppe Carpani, estas audiciones estimularon enormemente al compositor y le hicieron meditar sobre los recursos técnicos que Haendel ponía en juego para lograr la expresión de lo grandioso. Haydn comentó a su amigo Barthélemon su deseo de componer una obra de un espíritu similar y le pidió consejo sobre el tema. Barthélemon cogió su Biblia y le dijo: "Mira, toma esto y empieza por el principio". El resultado fue una obra deslumbrante, en la que generaciones de públicos muy diversos han encontrado atractivos sin número.

            La interpretación del jueves comenzó con el escenario a oscuras para reforzar el efecto del paso de las tinieblas anteriores a la creación divina a la luz. Se hizo coincidir el famoso acorde de do mayor de toda la orquesta en fortissimo con la repentina iluminación del escenario. A partir de ahí comienzan en sucesión las delicias musicales, muchas claramente emparentadas con el mundo de las arias operísticas de la época y con el gusto dieciochesco por la pintura musical elegante. En este sentido, el haber hecho accesible al público una versión del texto cantado (en papel o mediante subtítulos) hubiera ayudado al mayor disfrute de la escucha y a una mejor valoración de la elocuente y acertadísima interpretación de los tres solistas, que sortearon con creces las dificultades de la partitura y llenaron de emoción no pocos números. Me pareció especialmente elegante el fraseo del bajo Francisco Santiago, quien también hizo gala de un envidiable manejo de la dinámica; y admiré igualmente la agradable frescura del canto del joven tenor Pablo García López y la técnica de la soprano Inmaculada Alameda.

            El coro estuvo a la altura (quizás hubiera necesitado refuerzo de la cuerda grave), la orquesta me pareció impecable (flauta encantadora) y la dirección de Lorenzo Ramos y el cuidado que se adivinaba detrás de todo el complejo montaje me hicieron pensar que vienen buenos tiempos para la música de la ciudad y que (Uriel lo canta al comienzo de la tercera parte) seremos premiados como Adán y Eva con una "dulce armonía" que nos hará sentir, también como la feliz pareja, "un sentimiento de ferviente gratitud". 

            La nota de prensa de la Orquesta anunciando el concierto comparaba metafóricamente la llegada de la formación a la vida musical  de la ciudad y el emotivo momento de la irrupción de la luz aludido antes. Pero la historia de estos veinte años es más darvinista que creacionista. Y esa evolución, que tanto debe a tanta gente, creo que tiene mucho que ver en especial con el esfuerzo y el buen hacer del que ha sido hasta ahora su gerente: Alfonso Osuna Prieto. ¡Gracias a ti también, Alfonso!

Antonio Torralba

[Publicado en EL DÍA DE CÓRDOBA]

CINCO SIGLOS EN BERNA

11.10.2012
Berna. Kulturkasino.
SONES DE INSTRUMENTOS. Músicas en Tiempos de las Navas de Tolosa

MENOS MÚSICA AÚN

Quienes amamos la música somos claramente mayoría. La música es el arte masivo de nuestro tiempo y pocos renuncian a su reconfortante compañía. Un  ilustre ejemplo (y lo cito ya porque a él se refiere parte de este escrito) sería el actual ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, que recientemente (una entrevista de mayo en la revista Rolling Stone)  hablaba con pasión de su gusto por los mejores pop y rock en lengua inglesa.

            Los que, además de amar la música, pensamos que su estudio y práctica en escuelas e institutos debiera ser una realidad en las sociedades modernas, posiblemente seamos un grupo algo menos numeroso que el aludido en primer lugar. Y no se sabe muy bien si en él están los responsables educativos de los gobiernos anterior y presente, ya que el anterior redujo la presencia de esta asignatura en la ESO y el actual pretende eliminarla del Bachillerato. Es curioso que el arte de los sonidos apenas encuentre en la escuela un pálido reflejo de la importancia social e individual que tiene fuera.

            Si, continuando la progresión de nuestro razonamiento, nos referimos ahora a las personas que pensamos, además de lo anterior, que el hecho musical debiera ser objeto de estudio y análisis a través de asignaturas análogas a otras como Literatura Universal o Historia del Arte, mantenidas por Wert en su proyecto de reforma, ya vamos quedando menos. Hijos poco rebeldes del sistema educativo que vivieron, muchos políticos e intelectuales siguen pensando que merece más la pena que los bachilleres se acerquen en clase a las Señoritas de Avignon de Picasso o al Romancero gitano de Lorca que al Sombrero de tres picos de Falla. Hablar de música para muchos de ellos es limitarse a algún género menor o confesar sin pudor y entre risas que ellos son totales analfabetos musicales y/o que carecen de oído musical. O sea, visto desde el otro lado, sería como si afirmaran que les interesa mucho la música de Victoria, Mozart, Bach y Beethoven, pero en filosofía prefieren libros de autoayuda y las únicas obras literarias que conocen bien son los monólogos del Club de la Comedia. ¿Velázquez? ¿Es un pintor verdad? Es que en pintura soy un total analfabeto: soy malísimo recordando caras.

          Imagino que esta realidad de buena parte de la intelectualidad española estará en la base de que la proyectada reforma elimine la rama escénica y musical del Bachillerato de Artes, con el añadido de impedir que la asignatura Historia de la Música y de la Danza (una de sus materias de modalidad) pueda ofrecerse como optativa en el Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales, tal y como ahora se hace al menos en Andalucía.

            Pienso que, aunque nuestra especialidad no sea la educación de adultos, los profesores de música de todos los niveles de enseñanza debiéramos hacer un esfuerzo pedagógico por explicar a los responsables de las administraciones educativas (e incluso a los profesores de otras materias) que la música no sólo forma parte de la cultura, sino que además tiene un fuerte carácter de crisol que engloba y ayuda a entender muchas otras disciplinas, así como a entenderse desde ellas: la lengua, la física, la literatura, la historia social, la filosofía, las artes plásticas, los idiomas... Privar al grueso de la sociedad de un acercamiento académico al hecho musical, pensando que eso es cosa de especialistas, es un disparate, no sólo por excluir la reflexión sobre algo que forma parte de la vida de todos, sino también por desaprovechar la oportunidad de mejorar la competencia en eso que el ministro llama "instrumentales" (no, no se refiere a las músicas sin voces: se refiere a la Lengua y las Matemáticas) a través de la música. Hablar de música para hablar mejor; desentrañarla para pensar con mayor profundidad.

Antonio Torralba

[Artículo publicado hoy en EL DÍA DE CÓRDOBA]