La vio el rey David (Cosas de clase)

Hace unos días traíamos una canción de Leonard Cohen, que ya era un himno antes de que la película Shrek la hiciera aún más famosa. En su segunda estrofa aparecía un episodio del Antiguo Testamento: el del adulterio del rey David. Algunas historias de la Biblia, como algunos mitos, tienen para nosotros un valor parecido al de los refranes. Si son conocidos por todos, ahorran palabras. Son emblemas de comportamientos, personalidades, actitudes…

Pero volvamos al rey David y a Betsabé. Recordemos la estrofa de Cohen:

Your faith was strong but you needed a proof
You saw her bathing on the roof:
her beauty and the moonlight overthrew you.
She tied you to a kitchen chair,
she broke your throne and she cut your hair.
And from your lips she drew the Hallelujah


Tu fé era fuerte pero necesitabas una prueba.
La viste bañándose desde la azotea:
su belleza y la luz de la luna te tumbaron.
Te ató a la silla de su cocina,
destrozó tu trono y cortó tus cabellos.
Y de tus labios hizo salir el Aleluya.

Paco Toronjo, en una “sevillana bíblica” lo cuenta así:

La vio el rey David
La vio el rey David
La vio el rey David

La vio el rey David
A Betsabé en el baño
La vio el rey David
A Betsabé en el baño
La vio el rey David

La vio el rey David
No quedó tan prendado
Como yo de ti
No quedó tan prendado
Como yo de ti

Hubo misterio
En la casa de Urías
Hubo misterio
En la casa de Urías
Según yo infiero

Curiosa la transmisión oral. Toronjo dice que hubo misterio en las cartas de Hungría y el último verseaprece en algunas versiones como "seguro y fiero".

Vamos a escuchar otras para cogerle estilo:

Venció a Holofernes
Venció a Holofernes

Venció a Holofernes
Cuando la hermosa Judith
Venció a Holofernes
Cuando la hermosa Judith
Venció a Holofernes

Venció a Holofernes
Lo venció con caricias
No con desdenes
Lo venció con caricias
No con desdenes ["desdeles" canta Toronjo]

Supo cortarle
La cabeza del cuello
Supo cortarle
La cabeza del cuello
Y degollarle

En la siguiente Dalila es "La Lila":

Dalila infame
Dalila infame

Dalila infame
Mientras Sansón dormía
Dalila infame
Mientras Sansón dormía
Dalila infame

Dalila infame
Los hilos de la fuerza
Supo cortarle
Los hilos de la fuerza
Supo cortarle

Sirva de aviso
Sirva de aviso
Sirva de aviso
Que a mayor confianza
Mayor peligro

Podemos proponer dos actividades: la segunda es sencilla y la primera más.

Vamos a continuar la historia de David. Betsabé queda embarazada y, para esconder su pecado, el rey manda a Urías a la guerra contra los amonitas dando a sus hombres instrucciones para que lo colocaran en la peor situación de forma que no pudiera salir vivo. Y así ocurrió. ¿Cómo lo cantaría Toronjo?

Pecó el rey David
Pecó el rey David

Pecó el rey David
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Pecó el rey David
_________________________
Pecó el rey David

Pecó el rey David
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Hubo adulterio
En la casa del rey
Hubo adulterio
En la casa del rey
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Y ahora inventamos una casi entera que empiece así:


Le dijo a Noé
Le dijo a Noé

Le dijo a Noé
Yaveh nuestro Señor
Le dijo a Noé
Yaveh nuestro Señor
Le dijo a Noé

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Cosas de clase: Mozart en la oficina

Dani nos manda el enlace a este vídeo:

Burn after reading

Vi ayer esta película divertidísima y no me resisto a recomendarla... También por la música de Carter Burwell que contribuye muchíiiisimo al tono de drama cómico de esta obra de los Cohen.

Corrija la posición del arco

Puede que el nombre de Domenio Modugno suene poco a los lectores del blog. Pero a los que tengan cuarenta o más años les sonará aquella canción (parodiada por los Hermanos Calatrava) que se titulaba Llora el teléfono...
Pues bien, la que hoy tengo el atrevimiento de traer aquí es del mismo individuo. Se llama El maestro de violín y fue presentada al Festival de San Remo en el año 1976.
Uno puede contar no menos de diez escalofríos diferentes oyendo esta pieza única de la provocación de vergüenza ajena.



Merece la pena echar un vistazo a este homenaje un po porcone, also made in Italy.



(hablado)
¿Está preparada señorita?
Sí, maestro
Corrija la posicion del arco
Bien
fa, la, mi
re, mi fa,
atencion al mi
perdón
sol, si, fa, sol, la, si, la, si, do, la, fa

(cantando)
¿Qué cosa me está sucediendo?
Esta tierna sensación
que yo no sentí jamás
Tal vez me estoy enamorando
pero yo ni siquiera me lo puedo confesar
Enamorado de ti
pero soy treinta años mayor

Tú, ¿por qué
me miras?
Es que sabes ya.
Creo que yo
no puedo
ocultarlo más

Un día tan secerto y profundo
algo dulce que por ti
escondido llevo en mí
Amor el más grande del mundo
que llegó muy tarde ya
para un hombre como yo
enamorado de ti
y soy treinta años mayor

(hablado)
Bien, hasta pasado mañana señorita
No, maestro.
Entonces hasta el miércoles
No maestro
Entonces ¿por qué?
¿Es que acaso ha decidido no continuar estudiando?
No maestro
Entonces ¿por qué?
Porque me he enamorado de ud

El llanto hermoso de la aurora

Tempo e Disinganno

Il bel pianto dell'aurora che s'indora,
è una perla in ogni fior.
Pur men grato è quell'umore
di quel pianto, che in un core
già pentito, apre il dolor.



Sonia Prina, Pavol Breslik
Le Concert d'Astrée
Dir: Emmanuelle Haim

George Frideric Handel: Il Trionfo del Tempo e del Disinganno

Take this waltz

La poesía es de García Lorca y está en Poeta en Nueva York, esa especie de Cateto a babor dignificado por el surrealismo. Es broma. Hasta en ese libro hay poesías magníficas, como ésta:

En Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha.
Hay un salón con mil ventanas.

¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals con la boca cerrada.

Este vals, este vals, este vals, este vals,
de sí, de muerte y de coñac
que moja su cola en el mar.

Te quiero, te quiero, te quiero,
con la butaca y el libro muerto,
por el melancólico pasillo,
en el oscuro desván del lirio,
en nuestra cama de la luna
y en la danza que sueña la tortuga.

¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals de quebrada cintura.

En Viena hay cuatro espejos
donde juegan tu boca y los ecos.
Hay una muerte para piano
que pinta de azul a los muchachos.
Hay mendigos por los tejados,
hay frescas guirnaldas de llanto.

¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals que se muere en mis brazos.

Porque te quiero, te quiero, amor mío,
en el desván donde juegan los niños,
soñando viejas luces de Hungría
por los rumores de la tarde tibia,
viendo ovejas y lirios de nieve
por el silencio oscuro de tu frente.

¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals, este vals del "Te quiero siempre".

En Viena bailaré contigo
con un disfraz que tenga
cabeza de río.
¡Mira qué orillas tengo de jacintos!
Dejaré mi boca entre tus piernas,
mi alma en fotografías y azucenas,
y en las ondas oscuras de tu andar
quiero, amor mío, amor mío, dejar,
violín y sepulcro, las cintas del vals.

Leonard Cohen la puso en inglés:

Now in Vienna there's ten pretty women
There's a shoulder where death comes to cry
There's a lobby with nine hundred windows
There's a tree where the doves go to die
There's a piece that was torn from the morning
And it hangs in the gallery of frost

Ay, ay, ay, ay
Take this waltz, take this waltz
Take this waltz with the clamp on its jaws

Oh I want you, I want you, I want you
On a chair with a dead magazine
In the cave at the tip of the lily
In some hallways where loves never been
On a bed where the moon has been sweating
In a cry filled with footsteps and sand

Ay, ay, ay, ay
Take this waltz, take this waltz
Take its broken waist in your hand

This waltz, this waltz, this waltz, this waltz
With its very own breath of brandy and death
Dragging its tail in the sea

There's a concert hall in vienna
Where your mouth had a thousand reviews
Theres a bar where the boys have stopped talking
They've been sentenced to death by the blues
Ah, but who is it climbs to your picture
With a garland of freshly cut tears?

Ay, ay, ay, ay
Take this waltz, take this waltz
Take this waltz its been dying for years

There's an attic where children are playing
Where I've got to lie down with you soon
In a dream of hungarian lanterns
In the mist of some sweet afternoon
And I'll see what you've chained to your sorrow
All your sheep and your lilies of snow

Ay, ay, ay, ay
Take this waltz, take this waltz
With its I'll never forget you, you know!

This waltz, this waltz, this waltz, this waltz ...

And I'll dance with you in Vienna
I'll be wearing a rivers disguise
The hyacinth wild on my shoulder,
My mouth on the dew of your thighs
And I'll bury my soul in a scrapbook,
With the photographs there, and the moss
And I'll yield to the flood of your beauty
My cheap violin and my cross

And youll carry me down on your dancing
To the pools that you lift on your wrist
Oh my love, oh my love
Take this waltz, take this waltz
Its yours now. its all that there is.

También es muy bonita la versión de Ana Belén:

Defensa propia

Le dice un lepero a otro: "compadre, ¿qué le pasa al borrico que va llorando?". Dice: "que me ha dado una patada y yo le he dado otra".

Aleluya (Cosas de clase)

Leonard Cohen hizo al menos dos versiones de esta canción que tanto trabajo le costaba terminar. La letra de la versión de 1984 es más bonita, con su referencia musical (Now I've heard there was a secret chord/ that David played, and it pleased the Lord...) y erótica (You saw her bathing on the roof,/ her beauty and the moonlight overthrew you) al rey David. Y con la deliciosa explicación del propio acompañamiento musical:

It goes like this
Va más o menos así
The fourth, the fifth
La cuarta, la quinta
The minor fall, the major lift
El menor cae, el mayor se eleva
The baffled king composing Hallelujah
El turbado rey componiendo Aleluya
Hallelujah …
Aleluya…

[La canción está en do mayor y, al decir "la cuarta, la quinta" suenan, respectivamente, un fa mayor y un sol mayor (acordes de cuarta y de quinta: subdominante y dominante del tono principal). Luego "el menor cae" con un la menor y "el mayor se eleva" con un fa mayor. Madrigalismos folkies. Por cierto, a la manera de los exégetas de Monteverdi, los de Cohen dicen que el "aleluya" que Betsabé arranca de los labios al rey arpista es en realidad un orgasmo]

No te dejes llevar por la escenificación televisiva (el atrezao) y disfruta esta versión. Puedes incluso darle para abajo al cursor e ir viendo la letra mientras sólo escuchas el youtube:

Now I've heard there was a secret chord
Pues bien, he oído que había un secreto acorde
That David played, and it pleased the Lord
que tocaba David y agradaba al Señor
But you don't really care for music, do you?
Pero a ti no te preocupa demasiado la música, ¿verdad?
It goes like this
Va más o menos así
The fourth, the fifth
La cuarta, la quinta
The minor fall, the major lift
El menor cae, el mayor se eleva
The baffled king composing Hallelujah
El turbado rey componiendo Aleluya
Hallelujah …
Aleluya…


Your faith was strong but you needed proof
Tu fé era robusta, pero necesitabas una prueba
You saw her bathing on the roof
La viste desde el tejado bañándose
Her beauty and the moonlight overthrew you
Su belleza y la luz de la luna te derrocaron
She tied you
Te amarró
To a kitchen chair
A la silla de la cocina
She broke your throne, and she cut your hair
Destrozó tu trono y te cortó el pelo
And from your lips she drew the Hallelujah
Y de tus labios extrajo el Aleluya
Hallelujah, ….
Aleluya, …


You say I took the name in vain
Dices que tomé el nombre en vano
I don't even know the name
Ni siquiera sé el nombre
But if I did, well really, what's it to you?
Pero y si lo hicé, bueno, realmente, ¿qué te importa?
There's a blaze of light
Hay un estallido de luz
In every word
En cada palabra
It doesn't matter which you heard
No importa lo que oyeras
The holy or the broken Hallelujah
El santo o el desgarrado Aleluya
Hallelujah, …
Aleluya, …

I did my best, it wasn't much
Lo hice lo mejor que pude, que no fue mucho
I couldn't feel, so I tried to touch
Como no podía sentir, intenté tocar
I've told the truth, I didn't come to fool you
Te he dicho la verdad, no te tomé el pelo
And even though
Y a pesar de todo
It all went wrong
Todo fue fatal
I'll stand before the Lord of Song
En pie permaneceré ante el Dios de la Canción
With nothing on my tongue but Hallelujah
Con nada en mi lengua sino Aleluya
Hallelujah, …
Aleluya, …

La versión de 1988 tiene este texto:

Baby, I've been here before.
Cariño, yo he estado aquí antes
I know this room, I've walked this floor.
Conozco esta habitación, la he pisado
I used to live alone before I knew you.
Solía vivir solo antes de conocerte

Yeah I've seen your flag on the marble arch,
He visto tu estandarte sobre el arco de mármol
But listen, love is not some kind of victory march,
Pero escucha, el amor no es un tipo de marcha triunfal
No it's a cold and it's a very broken Hallelujah.
No, es un desnudo, es un desgarrado Aleluya

Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah, (Hallelujah...)

There was a time you let me know
Hubo un tiempo en que me hiciste saber
What's really going on below,
Lo que realmente iba a pasar a continuación
Ah but now you never show it to me, do you?
Ah, pero ahora no me enseñas nada, ¿verdad?

Yeah but I remember, yeah when I moved in you,
Pero recuerdo cuando me transformé ti
And the holy dove, she was moving too,
Y la santa paloma también ella se mudó
Yes every single breath that we drew was Hallelujah.
Sí, cada suspiro que nos salía era Aleluya

Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah.

Maybe there's a God above,
Puede que haya un Dios ahí arriba
As for me, all I've ever seemed to learn from love
Pero yo parece que todo lo he aprendido del amor
Is how to shoot at someone who outdrew you.
Es cómo disparar a alguien que desenfundó primero

Yeah but it's not a complaint that you hear tonight,
Pero no es un lamento lo que oyes esta noche
It's not the laughter of someone who claims to have seen the light
No es la risa de alguien que pretende haber visto la luz
No it's a cold and it's a very lonely Hallelujah.
No, es un desnudo y es un desolado Aleluya

Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah.

I did my best, it wasn't much.
Lo hice lo mejor que pude, que no fue mucho
I couldn't feel, so I learned to touch.
Como no podía sentir, aprendí a tocar
I've told the truth, I didn't come all this way to fool you.
Te he dicho la verdad, no te estoy tomando el pelo

Yeah even tough it all went wrong
A pesar de que todo fue mal
I'll stand right here before the Lord of Song
Permaneceré derecho ante el Dios de la Canción
With nothing on my lips but Hallelujah.
Con nada en mis labios salvo Aleluya

Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah.

Con algunas variantes está aquí:


El responsable de la popularidad de la canción fue John Cale, que hizo ya en los noventa la versión en la que se basan todas las demás.



Aquí otra versión famosa (Jeff Buckley) en un vídeo con la letra:



Luego llega Rufus Wainwriaght con Shrek:



Por último, Allison Crowe poniéndonos los vellos de punta:



En fin, hay tantas versiones de esta inspirada canción que una actividad útil puede ser hacer que los alumnos imaginen un ambiente (cómo es el intérprete, dónde está cantando, cómo es el público, etc) para cada una. Y a ver si adivina cuál es la primera.

Aria de primavera

Frente al mandato de la psicología clínica (vive en el aquí y ahora), el arte parece decir justamente lo contrario: trastoca esos y otros adverbios. Por eso, no es mal momento para evocar la primavera de Sandro Penna (1906-1977):

L'aria di primavera
invade la città.
Ai fanciulli la sera
cresce un poco l'età

Tengo el atrevimiento de pensarlo así:

Brisas primaverales
invaden la ciudad.
La noche a los zagales
quiere aumentar la edad

Me ha quedado de puta penna. Da Capo:

L'aria di primavera
invade la città.
Ai fanciulli la sera
cresce un poco l'età

Prevención renacentista de embarazos no deseados

Teresica hermana,
de la fararirirá,
hermana Teresa.

Teresica hermana,
si a ti pluguiesse,
una noche sola
contigo durmiesse,
de la faririrá,
hermana Teresa.

Una noche sola
yo bien dormiría,
mas tengo gran miedo
que m'empreñaría,
de la faririrá,
hermana Teresa

Llaman a Teresica y no viene,
tan mala noche tiene.
Llámala su madre y ella calla,
juramento tiene hecho de matarla.
¡Qué mala noche tiene!



La partitura en transcripción de Emilio Cano Molina. Completo artículo de la wikipedia sobre El Cancionero de Uppsala. Aquí otro de Maricarmen Gómez Muntané en Goldberg.

De la historia podemos aprender la pedagogía: a cantar sólo la voz de arriba (como aparece en el vihuelista Miguel de Fuenllana), a cambiar la letra como ocurre en una farsa del XVI (Periquillo hermano/ de la fariri runfó/ hermano Perico) ... En fin, a perderle el respeto; que a los clásicos (ya lo dijo un músico sabio) hay que tenerles, antes que respeto, cariño.

Cuerpo por el que fluye el sueño (El Día de Córdoba)

[9 de octubre de 2008. Concierto de Inauguración de la Temporada de Abono. John Adams, Concierto para violín y orquesta; Ludwig van Beethoven, Sinfonía nº 6 en fa mayor op. 68 “Pastoral”. Orquesta de Córdoba. Serguei Teslia, violín. Georg Mark, dirección. Gran Teatro de Córdoba. 20:30 horas. Lleno.]

Body through which the dream flows. El verso del Pulitzer 2008 Robert Hass nos da una imagen hermosa, no sólo del concierto de John Adams (1947), cuyo segundo movimiento titula, sino de la experiencia musical misma. Y, claro, fue también emblema de la totalidad de la velada que pudimos disfrutar el jueves en la inauguración de la temporada de abono de la Orquesta de Córdoba. En ella (y en la que se celebró ayer), la experimentada batuta de Georg Mark hizo fluir a través del cuerpo adolescente de nuestra orquesta, dos sueños llenos de belleza: además de la obra del minimalista americano, una pieza de repertorio: la delicada Pastoral de Beethoven.

Por su novedad y por la calidad de la interpretación (brillante y seguro hasta el extremo Serguei Teslia), la protagonista de la noche fue sin duda la obra de Adams, celebrada por el prestigioso editor y crítico musical Christopher Latham como “la más original aproximación a la forma desde el concierto de Alban Berg”. Cada uno de los tres movimientos que componen esta obra admirable presenta una forma distinta de entender el minimalismo, esa tendencia musical que, en manos menos inspiradas, produce obras que comienzan mal y acaban lo mismo.

El primer tiempo, presentado unas veces (fue el caso) sin nombre y otras con el muy minimalista de Negra=78 (la indicación de su velocidad), es el más duro y cerebral. El referente de esas olas montañosas de triadas que avanzan como un batallón, y de entre las que el solista escapa a ratos como explorando el territorio, es decididamente culto. Podría estar en la precitada obra de Alban Berg, cuyo Andante, aunque de muy distinto carácter, también comienza con arpegios.

El segundo movimiento, el del título que encabeza esta crónica, se modela de manera más tradicional sobre un solemne ostinato, esto es, sobre un breve esquema armónico que se repite. Se trata de una chacona (danza y tema para variar de origen barroco) con la que el autor de Nixon en China alivia la tensión anterior creando una atmósfera de calma fúnebre. Con el desparpajo que caracteriza la posmodernidad, el autor declaró que eligió el bajo del ostinato, un poco al azar, de entre los ejemplos que vienen en el New Grove Dictionary of Music and Musicians.

El Toccare final, aun aludiendo de nuevo a la tradición culta (el título es el verbo del que procede el nombre de una forma musical prestigiosa: la toccata), da sin embargo un paso más en el intento de conectar emocionalmente con los oyentes. Lleno de ritmo y encanto, es el más americano de los tres movimientos. Sonó de forma espléndida. Me pareció una celebración del placer de tocar en los atriles de nuestra orquesta, formación que, detalle de juventud, se crece enormemente con el entusiasmo.

La segunda parte, el canto bethoveniano a la felicidad que nos invade en el campo, evidenció que, aunque la Orquesta de Córdoba no tenga aún en la misma óptima forma todos sus músculos (pasa en el período vital de los estirones), nos hará disfrutar mucho esta temporada y las siguientes. En el 2016 cumplirá veinticuatro años, pero ya es uno de los cuerpos por los que fluyen los sueños culturales de la ciudad.


Antonio Torralba
[Publicado en El Día de Córdoba]

Más o menos las razones ordenadas más o menos

Los que nos dedicamos (más o menos) a la música solemos estar (más o menos) convencidos de la necesidad de que su estudio en (más o menos) profundidad esté presente en todos los niveles educativos. Pero hace tanto tiempo que nos convencimos de ello, que nos pasa (más o menos) como a aquel filósofo ateo que a estas alturas de la película ya había olvidado los porqués. Tenía que reinventarlos cada vez y seguramente le daba pereza. Hablando hace unos días con un inteligente musicólogo (Antonio Martín Moreno), las glosábamos (más o menos) y recordábamos asimismo la necesidad de que todos las tuviéramos listas en el centro de la lengua para sacarlas con presteza ante los dirigentes que (más o menos) siempre se dejan la música atrás. Voy a poner una lista, porque sin la fuerza bruta de la razones, ya se sabe que hoy no se va a ninguna parte buena. Y para acordarme yo mismo de ellas.

1.- Lo musical (en alguna de sus facetas) está presente en todos los seres humanos. Y conviene conocerse.
2.- Es el arte de más masivo seguimiento. Y conviene aprovecharlo para mejorar las sociedades.
3.- Su recepción burla la voluntad a menudo y, por tanto, se cuelan muchas veces sus efectos por la portezuela de atrás de la consciencia. Y conviene estar preparado.
4.- Su estudio admite multitud de niveles y de perspectivas. Considerarlo cosa de especialistas es como considerar que los hábitos higiénicos y saludables sólo los deben aprender los futuros médicos. Y conviene desmitificar la dificultad de su estudio.
5.- La música es un crisol que lo engloba todo. Es un Proyecto Integrado que aúna historia, filosofía, lengua, arte, física, ciencias naturales, tecnología, teatro, educación física, poesía, idiomas, danza, cultura clásica, religión, latín, griego… Y Educación para la Ciudadanía. Y conviene recordar que estudiar música no es sólo aprender un instrumento.
6.- La música arrastra y es arrastrada por las modas. Y conviene tenerlo en cuenta.
7.- Las canciones enseñan a niños y a jóvenes las claves del amor, el maltrato, la solidaridad, el fanatismo… con una eficacia muy superior a la de un discurso hablado.
8.- La música es un contrastado sistema de consuelo ante las adversidades de la vida: aligera la dureza del andamio, la monotonía de los cerros de platos sucios, la pesadez de la soledad; alivia el miedo, matiza la timidez, cura…
9.- A estas alturas las razones surgen solas y se atropellan: no hacen falta recursos sofisticados para una clase de música, la música y su conocimiento generan riqueza, etc., etc.

El arte de programar (El Día de Córdoba)

El arte de programar

[1 de octubre de 2008. Concierto Inauguración Curso Universitario. Peter Breiner, Concerto Grosso nº 2; Ástor Piazzolla, Cuatro Estaciones Porteñas; P. I. Chaikovsky: Sinfonía nº 1 en sol menor. Orquesta de Córdoba. Isel Rodríguez Trujillo, violín. Irina R. Trujillo, dirección. Gran Teatro de Córdoba. 21:00 horas.]

Cuando muchas orquestas siguen siendo máquinas de rumiar una y otra vez los mismos repertorios, reconforta que la nuestra burle con gracia la monotonía diseñando imaginativamente sus programas. El del concierto que pudimos escuchar anteayer con motivo de la inauguración del curso universitario no sólo se alejaba de la rutina, sino también, en cierta medida, del constante asalto al ayer en que suele consistir la música culta. Las tres obras programadas giraban en torno a las estaciones del año y su devenir. En su variedad de juegos entre lo local y lo universal, entre lo culto y lo popular y entre el pasado y el presente, simbolizaron a la perfección el espíritu de la universidad.

El Concerto grosso nº 2 de Peter Breiner (1957) es una recreación “a la barroca” de cinco famosos temas de The Beatles: A hard day’s night, Girl, And I love Her, Paperback Writer y Help. El brillante compositor eslovaco agrupó sus veinte exitosos arreglos sobre canciones del cuarteto de Liverpool en cuatro concerti grossi. Si bien el cuarto (del que, al final de la velada, sonaría Michelle como bis) no tiene referente declarado, en los otros tres Breiner parodia (en el sentido musical del verbo) los estilos de los grandes del Barroco: el de Haendel en el primero, el de Bach en el tercero y el de Vivaldi en este segundo. El espíritu encantador y burlón del veneciano no sólo se manifestó en esa divertida primera pieza, aplaudida con entusiasmo por el público movimiento a movimiento. También reapareció en la mejor interpretación de la noche: la de Las Cuatro Estaciones Porteñas de Ástor Piazzolla (1921-1992). Las cuatro obritas que compusiera el bandoneísta y compositor argentino entre 1964 y 1970 para su famoso quinteto sonaron muy bien en la versión para violín y orquesta. Aunque el escueto programa de mano no decía nada, creo que esta adaptación era la realizada por Leonid Desyatnikov en colaboración con el violinista Gidon Kremer. Tras las citas musicales de las estaciones vivaldianas que sonaron en la obra de Breiner (encantadora la del segundo movimiento de La Primavera en And I love Her, “cantada” con maestría por la solista), ahora volvían a oírse, por obra de los arreglistas de Piazzolla, nuevos pasajes de la célebre obra de Il Petre Rosso; a ritmo de tango y en un ambiente bien distinto.

Si la primera parte hizo soñar a los asistentes que llenaban el teatro cordobés con su propio pasado y con referencias, tampoco tan lejanas si bien se piensa, de cabarés porteños, tras el descanso venía un plato más contundente: la Sinfonía n. 1 en sol menor “Sueños de invierno” (opus 13) de Chaikovsky. Es obra poco conocida y no demasiado programada desde que se estrenara el 3 de febrero de 1868 bajo la dirección de Rubinstein. Ahora se trataba de embellecer nuestras vidas con días no vividos a través del tópico romántico del "viaje de invierno". Durante cuarenta minutos, con notable corrección de nuestra orquesta y con sobresaliente pasión de su directora, la noche se llenó de atmósferas brumosas y comarcas lúgubres, frías y lejanas que calaron hondo en los asistentes. Asistentes que, de nuevo, y ahora eso restaba quizás continuidad a la obra, manifestaron su entusiasmo aplaudiendo movimiento a movimiento. Estaban pidiendo claramente más música para la Universidad.

Antonio Torralba

[Publicado en El Día de Córdoba]

La casa de cristal

Honrando la memoria de una dama muerta (Christiane Eberhardine), un poeta (Johann Christoph Gottshed) escribió:

La casa de cristal eterna
en tus ojos vive, señora,
lejos de bajezas que adora
aquesta vida vil terrena.

Como a la luz de tanto sol
pareciera negro este día,
el astro rey palidecía
ante la faz de tu candor.

Bueno, él lo escribió en alemán, pero me imagino que sonaría, menos o más, así. Pongo el original no obstante:

Der Ewigkeit saphirnes Haus
Zieht, Fürstin, deine heitern Blicke
Von unsrer Niedrigkeit zurücke
Und tilgt der Erden Dreckbild aus.

Ein starker Glanz von hundert Sonnen,
Der unsern Tag zur Mitternacht
Und unsre Sonne finster macht,
Hat dein verklärtes Haupt umsponnen.


Un músico (Johann Sebastian Bach), tomó esas palabras, las guisó, les echó la sal ... e hizo perfectamente olvidables no sólo a los intermediarios, sino a la propia muerta; si no a la propia muerte.






Ian Bostridge canta con la Europa Galante de Fabio Biondi este aria de la cantata 198